Diese Folge befasst sich mit dem Mehrspurverfahren, einer technischen und ästhetischen Revolution in der Aufnahmetechnik. Mit ihrer Hilfe können mehrere Tonspuren einzeln aufgenommen und gemischt werden. Das Studio wurde dadurch von einem Ort der bloßen Musikaufnahme zu einem wahren Soundlabor. Es ging nicht mehr länger darum, live gespielte Musik möglichst authentisch widerzugeben, sondern darum, sie kreativ zu bearbeiten beziehungsweise völlig neue Effekte zu schaffen. Eine Hommage an den Vorreiter Les Paul, den weniger bekannten Soundpionier Pierre Schaeffer, die unerreichten Beatles und ihren Produzenten George Martin, den genialen Brian Wilson und die experimentierfreudigen Musiker von Pink Floyd. Viele dieser Altmeister des Mehrspurverfahrens melden sich persönlich zu Wort, aber auch die neue Generation kommt zu ihrem Recht, zum Beispiel die Band Les Rita Mitsouko oder das computergestützte Musikprojekt Bon Iver. Nicht zuletzt auch jene, die angesichts der unendlichen Möglichkeiten des Mehrspurverfahrens auf der Strecke geblieben sind oder Bands wie Radiohead, denen es gelungen ist, die Brücke zwischen alten und neuen Aufnahmetechniken zu schlagen. Eine faszinierende Reise durch die Geschichte der Unterhaltungsmusik auf ihrem Weg in die Moderne.
Soundbreaking begins where a recording does--at the intersection of inspiration and execution. There stands the enigmatic figure of the record producer, the person charged with the critical task of both realizing an artist's vision and capturing it for posterity. Profiling some of the most accomplished and revered producers in the recording industry, Episode One offers a study in contrasting styles and approaches: between the inspired guidance of George Martin in his work with The Beatles and Phil Spector's dictatorial insistence on his signature sound; between the gentle coaxing with which Rick Rubin brought Johnny Cash back to greatness, and the fierce creative independence of artist-producers such as Joni Mitchell and Sly Stone. In the process, The Recording Artist underscores the way in which any music recording is the product of a delicate and infinitely variable balance between man and machine.
En permettant l'enregistrement et le réenregistrement de plusieurs sources sonores, l'invention du multipiste va aussi révolutionner la musique. De lieu dédié à la captation de la performance des musiciens, le studio se transforme en laboratoire où toutes les manipulations sont possibles. Avec des figures majeures (Les Paul, brillant inventeur du magnétophone multipiste, Pierre Schaeffer, les Beatles, Brian Wilson, Pink Floyd…) mais également leurs héritiers (les tenants du home studio comme les Rita Mitsouko ou de l'informatique musicale comme Bon Iver), le multipiste fait entrer la musique populaire dans la modernité.
Il primo episodio indaga su una figura centrale in sala d’incisione, il produttore. Analizzando vari personaggi, si traccia un lungo arco storico e artistico, che abbraccia tutta la seconda metà del ‘900. Si parte dalla figura del produttore ‘talent scout’, incarnata da Sam Phillips, lo ‘scopritore’ di Elvis Presley. Quindi si incrociano figure epocali, come George Martin, il “quinto membro” dei Beatles, che introduce una sensibilità artistica e una profonda conoscenza musicale, aprendo il rock a contaminazioni con altri generi musicali, più “colti”. Phil Spector spinge ancora oltre questo processo, diventando protagonista assoluto della sala di registrazione, e sfruttando al massimo le potenzialità della tecnologia applicata alla musica.
Negli anni ’70, si impone, per certi versi, un ritorno alle origini, un approccio più minimalista, che vuole sfrondare la canzone da certi eccessi della produzione. Tale tendenza sarà incarnata da cantautori come Jodi Mitchell e Cat Stevens. All’opposto, altri artisti, soprattutto afroamericani, continueranno ad esplorare le enormi potenzialità della produzione, diventandone i protagonisti assoluti. Dall’esperienza di artisti come Sly Stone, partirà un movimento rivoluzionario, che emancipa addirittura la musica dalla presenza di veri strumenti. È l’inizio dell’epoca del Rap e dell’Hip Hop.
Il cerchio si chiude con Rick Rubin, scopritore e produttore di grandi nomi del rap, come Beastie Boys e Run DMC, che, negli anni ’90, produce e riscopre un “grande vecchio” del country come Johnny Cash. È la conferma che nella musica, come in natura, nulla si crea e nulla si distrugge, ma tutto si trasforma.
Op het kruispunt van inspiratie en uitvoering heeft de muziekproducer de moeilijke taak om de visie van de artiest vast te leggen voor de eeuwigheid.
