Nach dem Einzug der Elektronik und des Mehrspurverfahrens in die Unterhaltungsmusik geht es in der heutigen Folge um die menschliche Stimme und die verschiedensten technischen Möglichkeiten, diese aufzunehmen. Vom simplem Schalltrichter, der Enrico Caruso zum Star machte, bis zur Software Auto-Tune, mit der das Lied „Believe“ von Cher die Charts eroberte, stellt die Dokumentation mehr als hundert Jahre technische Errungenschaften der Stimmaufnahme-Technik vor – aber auch neue gesangliche Vorlieben, die aus diesen Veränderungen hervorgegangen sind. Von der Kunst des Crooning bei Sablon, Crosby und Sinatra bis zur murmelnden Ästhetik eines Gainsbourg, von der Suche nach Authentizität bei großen Soul-Interpreten wie Ray Charles oder Amy Winehouse bis zu den gewollt artifiziell klingenden Songs von Kraftwerk oder Kanye West – Sängern, Produzenten und Toningenieuren stehen vielfältige Möglichkeiten offen, von der menschlichen Stimme Gebrauch zu machen. Die größte Herausforderung besteht allerdings darin, auch die Emotion, die in der Stimme liegt, zu transportieren. Ein Streifzug durch ein Jahrhundert Vokalkunst mit Smokey Robinson, Roger Daltrey, Bonnie Raitt, Catherine Ringer, Christina Aguilera, Suzanne Vega, dem Produzenten von Adele und dem von Kurt Cobain: Sie alle berichten von ihren persönlichen Erfahrungen, erinnern an große Stimmen, die sie inspiriert haben, und erzählen, wie ihre Hits entstanden sind.
The second episode in our series chronicles a watershed event in the history of music: the moment when the recording studio itself effectively became an instrument and gave rise to sounds that could never be reproduced live. Beginning with the advent of magnetic tape and multi-tracking technology, and charting its evolution from the four or eight tracks used by The Beatles and The Beach Boys, to the sixteen- and twenty-four track productions created by Pink Floyd and Fleetwood Mac, to the digital innovations that today fuel the work of artists such as Beck, Bon Iver, and Radiohead, Painting with Sound traces the birth and development of a new art form--one wholly distinct from what throughout all prior human history had been meant and understood by the word "music."
Du rudimentaire cornet acoustique, dont Caruso fut la star, au logiciel Auto-Tune, qui connut son premier tube avec le "Believe" de Cher, de l'art du crooning de Crosby ou Sinatra à la subtilité du murmure chez Gainsbourg, de la recherche d'authenticité des grandes voix de la soul à la quête d'artificialité de Kraftwerk, cet épisode retrace cent ans de bouleversements techniques et esthétiques qui ont transformé l'enregistrement de la voix. Au fil du temps, pourtant, chanteurs, producteurs et ingénieurs du son ont poursuivi un seul et même objectif : capter, pour la faire entendre, l'émotion délivrée par la voix. Avec les confidences de Smokey Robinson, Catherine Ringer, Christina Aguilera, Suzanne Vega ou encore des producteurs d'Adele et Kurt Cobain.
Due esperienze che hanno cambiato per sempre la storia della musica: quella dei Beatles dopo il 1966, che con il loro “addio ai concerti” si chiuderanno in sala d’incisione con George Martin e rivoluzioneranno il suono con i capolavori “Revolver”, “Rubber Soul” e “Sgt. Pepper”; e quella dei Beach Boys di “Pet Sounds”. È la stagione di straordinaria creatività, raccontata nel secondo episodio della serie “Soundbreaking”.
Questo periodo culminerà a metà degli anni ’70 con i Pink Floyd e “The Dark Side of the Moon”, poi il gigantismo e gli sviluppi incontrollati della tecnologia finiranno per ritorcersi contro alcuni artisti, ingabbiando la pura creatività, come nel caso dei Fleetwood Mac di “Tusk”. Con gli anni ’80, si entra nell’epoca degli “Home Studio”, la tecnologia diventa accessibile a tutti, e chiunque può allestire un suo piccolo studio dove sperimentare sonorità nuove. Dai pionieri dell’home recording, gli scozzesi Eurythmics, sino ai Radiohead, Bon Iver, TuneYard. Con il passaggio dall’era analogica a quella digitale, questa tendenza non ha mai smesso di ampliarsi e crescere.
L’episodio contiene ricordi, aneddoti e interviste originali con Roger Waters, Beck, George Martin, Paul McCartney, Annie Lennox, Bon Iver e tanti altri.
Kroniek van hoe de opnamestudio geleidelijk zelf een instrument wordt en geluid voortbrengt dat nooit live gereproduceerd kan worden
