In der heutigen Folge geht es um Tonträger und Audioformate – ein Thema, das trotz seiner Relevanz in der Musikgeschichte oft vernachlässigt wird. Ob Schallplatten, Kassetten, CDs oder MP3-Formate – sie sind immer mehr als reine Speichermedien. Sie sind Abbilder ihrer Zeit, haben gesellschaftliche Bedeutung und sind oftmals Ausdruck für einen gewissen Lifestyle. Ihre Möglichkeiten und Grenzen regen nicht zuletzt auch die Musiker zu künstlerischen Innovationen an. Die Dokumentation lässt Elton John, Annie Lennox, Jean Michel Jarre, Catherine Ringer, Questlove und die Rock-’n’-Roll-Legenden Jerry Leiber und Mike Stoller zu Wort kommen und fasst die Entwicklung der letzten Jahrzehnte zusammen. Gezeigt werden wichtige Etappen wie die Umstellung von 33 auf 45 rpm bei Schallplatten, die Erfindung des Konzeptalbums durch Frank Sinatra, Bob Dylans revolutionäre Single „Like a Rolling Stone“, die Einführung der Audiokassette, ihre Nutzung für Konzertmitschnitte durch Greatful-Dead-Fans, die Geburtsstunde des Videoclips, das Aufkommen des MP3-Formats oder die Nutzung des Internets durch Künstler wie Stromae und Beyoncé.
If the vocal track is the heart of a song, the rhythm track--the beat--is its body. It is the sonic element that taps into the most primal part of us and makes us want to move. The Rhythm Track breaks the beat down, and examines the endless experimentation that has taken place in its core, the very bedrock of all music. Charting the progression of the beat from drum and bass to beatbox and beyond--from Little Richard and James Brown to disco and EDM--Episode Five listens in on the ongoing dialogue between dance floor and recording studio, and captures the ever-evolving process of building an irresistible beat.
Au-delà de l'influence artistique qu'ils exercent sur la musique, disques, cassettes, CD ou MP3 sont le reflet de leur époque et constituent une manifestation concrète des conflits de générations. La guerre qui opposa le 33 au 45-tours, l'invention du concept album par Sinatra, la révolution menée par Dylan avec son single "Like a rolling stone", la cassette audio et son usage par les fans de Grateful Dead, l'avènement du vidéoclip, du MP3, l'exploitation du potentiel d'Internet par Stromae ou Beyoncé… : autant de chapitres relatés ici à travers les témoignages d'Elton John, Annie Lennox, Jean-Michel Jarre, Catherine Ringer, Mark Knopfler, Questlove ou Jerry Leiber et Mike Stoller.
L’evoluzione della musica ‘dance’ e soprattutto del suo elemento fondamentale: il ritmo. Sono gli elementi al centro del quinto episodio della serie “Sounbreaking – Storie dall’avanguardia dell’industria discografica”. Il titolo originale dell’episodio “Four on the Floor” riprende l’espressione inglese che indica il tempo in 4/4, ma gioca anche sull’assonanza tra “floor” e “dancefloor”, la pista da ballo. Come per molti generi, la radice comune è nel Sud degli Stati Uniti, precisamente nella musica gospel. Da lì hanno tratto ispirazione i precursori del Rock & Roll, come Little Steven. Negli anni ’60, la ‘black music’ ballabile si è divisa in due filoni, quello più “istituzionale” della Motown, e quello più libero e trasgressivo del primo funky, incarnato dal ‘mito’ James Brown. Negli anni ’70, l’affermarsi della discoteca come spazio libero ha portato alla nascita del genere della ‘Disco Music’, e il ritmo diventa sempre più centrale. Filoni paralleli hanno visto la confluenza anche di altre ritmiche, prime fra tutte quella della musica latina ed afro-cubana, con l’esperienza innovativa di Carlos Santana. Dichiarata ‘morta’ alla fine degli anni ’70, la ‘Disco Music’ è in realtà rinata in molte forme nei decenni successivi, con la ‘dance’ anni ’80, la ‘house music’, l’hip hop, e poi i ‘rave’, fino ad arrivare alla sua ultima incarnazione, l’EDM, la musica ‘dance’ elettronica. E forse è vero che i grandi raduni di musica ‘dance’ sono le Woodstock del 21esimo secolo…
