Das Konzert wurde 2003 im erhabenen Rahmen des antiken Theaters, des architektonischen Highlights von Taormina, mitgeschnitten. Die sizilianische Stadt war ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. erst griechisch, später römisch. Mick Hucknall und Simply Red geben ihre größten Hits zum Besten – eine wunderschöne Hommage an die Wiege der "Musica leggera". Das im sizilianischen Taormina aufgezeichnete und bislang noch nie im Fernsehen ausgestrahlte Konzert bildete den krönenden Abschluss von Simply Reds Europa-Sommertournee 2003. In 95 Minuten liefert die 1984 in Manchester gegründete Band eine geballte Kostprobe ihrer zum Zeitpunkt des Mitschnitts rund 20-jährigen Karriere. Simply Red gehört zu den erfolgreichsten Bands der 1990er und 2000er Jahre: In nur zehn Jahren gingen damals 40 Millionen Platten über den Ladentisch. Und das Publikum liebt die zeitlosen Superhits bis heute. Von ʺSomething Got Me Started" über ʺMoney's Too Tight (To Mention)ʺ und ʺHolding Back The Yearsʺ bis hin zu ʺStarsʺ fun
Yann Tiersen befasst sich in seinem neuen Album "All" wieder mit bretonisch-keltischen Wurzeln. Seit rund 15 Jahren lebt der aus Brest stammende Komponist auf der Insel Ouessant, wo er "All" einspielte und bei der Release Party auf ARTE in ganzer Länge zum Besten gab. Die Natur und die Geografie der Insel sind zentrale Themen seiner Musik.
Mit einer besonderen Mischung aus eleganter Steifheit, Charisma und leiser Ironie begeistern sie ihr Publikum. Im Berliner Admiralspalast präsentieren Max Raabe und das Palast Orchester ihr Programm "Eine Nacht in Berlin". Eine gelungene Mischung aus wiederentdeckten Klassikern und modernen Neukompositionen. Das Konzert wurde im Mai 2014 im Berliner Admiralspalast aufgezeichnet. Berlin ist seit vielen Jahren die Heimatstadt von Max Raabe und dem Palast Orchester. Hier begannen sie ihre Karriere, und hier wurden nicht nur die neuen, sondern auch ein Großteil der alten Stücke ihres Konzertrepertoires erstmals aufgeführt.
Als Hommmage an den verstorbenen Keyboarder und Gründer der Band "The Stranglers", Dave Greenfield, wiederholt ARTE das 2014 aufgezeichnete Konzert anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens. Trotz Krawallen bei Konzerten, Drogen und sogar Gefängnis sind die "Würger" weit mehr als nur die bad Guys des Punk. Die Band hat die Musikszene nachhaltig geprägt.
Die Editors, vier Musiker um Frontmann Tom Smith, lernten sich während des Musikstudiums an der Staffordshire University kennen. 2005 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "The Back Room", das insbesondere in Großbritannien und den USA große Erfolge feiern konnte. 2007 folgte das zweite Album "An End Has A Start" und 2009 das dritte Album "In This Light and on This Evening". Vier Jahre mussten die Fans dann warten, bis die Editors 2013 ihr aktuelles Werk "The Weight of Your Love" herausbrachten. In Berlin brachten sie das Publikum mit alten und neuen Songs in Stimmung, von den 2005 erschienenen Debütsingles "Bullets" und "Munich" bis zu den 2013 geschriebenen Titeln "Honesty" und "Formaldehyde".
Tennessee State Penitentiary, Nashville, 1976: Hohe Mauern, Gitterstäbe, Stacheldraht. Sanfte Gitarrenklänge, ein bisschen Country und Folk und natürlich die unvergleichliche Stimme von Johnny Cash. Die Knastkonzerte des "Man in Black" gelten als legendär. Zwei der berühmtesten Alben seiner Karriere sind Live-Mitschnitte von Konzerten in den Haftanstalten von Amerika.
Make-up, aufwendige Kostüme, Plateaustiefel und ein Überangebot an Pyrotechnik: Das zählt für KISS zur Standard-Bühnenausstattung. Dass ihre Liveshows auch nach über vier Jahrzehnten immer noch spektakulär sind, bewies die Kultband 2014. KISS feierte ihr 40. Jubiläum an gleich neun Abenden in Las Vegas. Im November 2014 stellten KISS im Rahmen der Tournee zu ihrem 40-jährigen Karrierejubiläum Las Vegas auf den Kopf: Im „The Joint“, der hauseigenen Konzert-Location des Hard Rock Hotel & Casino, lieferte die Kultband an neun Abenden in Folge den Beweis dafür, dass ihre Live-Bühnenshows immer noch zu den spektakulärsten überhaupt gehören. Mit selbst angefertigten Glitzer- und Lederoutfits, schwarz-weißer Gesichtsschminke und einer aufwendigen Bühnenshow vermarkteten sich die vier Musiker größtenteils selbst und kreierten mit „The Demon“, „The Starchild“, „The Spaceman“ und „The Catman“ ihre ganz eigenen Superhelden des Hardrock. Mit ihren Bühnenpersönlichkeiten revolutionierten sie nicht nur das Merchandising, sondern scharten schon bald eine beachtliche Fangemeinde um sich. KISS gewannen nach den Beatles und Rolling Stones die meisten Goldenen Schallplatten, wobei „I Was Made for Loving You“, „Detroit Rock City“ und „Shout It out Loud“ zu ihren erfolgreichsten Songs gehören. Zwischen Flammensäulen, Pyroraketen und Gitarrenblitzen ließen die Altrocker nochmals 40 Jahre Band- und Rockgeschichte Revue passieren.
Nina Hagen Band live in der Westfalenhalle Dortmund am 09.12.1978: Nina Hagen ist eine der bekanntesten deutschen Sängerinnen. Ihre Karriere begann in der DDR, und ihre größten Erfolge feierte sie zwar in den 1980ern, doch bis heute ist die "Godmother of Punk" eine wichtige Stimme im deutschen Rock- und Popzirkus und auch im europäischen Ausland bekannt.
Aus dem Englischen übersetzt-Live beim Isle of Wight Festival 1970 ist ein Live-Album der amerikanischen Rockband The Doors, das am 23. Februar 2018 auf Rhino Records veröffentlicht wurde. Das Konzert wurde am 30. August 1970 auf dem Isle of Wight Festival in England aufgenommen und von Eagle Rock Entertainment veröffentlicht.
„The Main Event“ ist etwas Besonderes – nicht nur dank der Einführung durch Howard Cosell und der zahlreichen berühmten Persönlichkeiten im Publikum. Aufgezeichnet wurde das Live-Konzert von Frank Sinatra im legendären Madison Square Garden in New York, der für gigantische Konzert- und Sportveranstaltungen bekannt ist. Sinatra steht allein auf der Bühne und lässt in der riesigen Arena eine intime
Im November 2012 zeichnen Kameras die Guns N' Roses Show im Rahmen ihrer "Appetite for Democracy"-Tour im legendären Hard Rock Casino in Las Vegas auf.
Sie haben über 30 Millionen Alben verkauft, mehrfach Platin-Status erreicht und einer ihrer bekanntesten Songs ("Summer Son") war der Sommerhit Ende der 90er -Texas hat Pop-Geschichte geschrieben und steht heute auf der Bühne von "Berlin Live". Anlass ist ihr Jubiläum, denn die schottische Band rund um den Gründer Johnny McElhone und Frontfrau Sharleen Spiteri ist bereits seit 25 Jahren erfolgreich im Geschäft. Ein Jubiläum ist immer auch ein Anlass zurückzuschauen. Und so hat die schottische Band Texas zu ihrem Bandjubiläum ihre alten Hits von jungen Produzenten in Amerika "aufbohren" lassen. Die Songs klingen wie neu, mit einem satten, energiegeladenen Sound. Nach ihrer mehrjährigen Abwesenheit kehrten Texas 2013 mit dem Album "The Conversation" wieder auf die Bühne zurück - und wunderten sich, dass ein junges Publikum bei Konzerten die Songs einer Band mitsang, die Ende der 80er Jahre die meistgespielte Band im britischen Radio war - laut Sängerin Spiteri "einfach die Kids, die damals hinten im Auto auf dem Weg zur Schule saßen, als man das Radio nicht anmachen konnte, ohne Texas zu hören. Unsere alten Fans sind noch da, während eine neue Generation hinzugekommen ist."
Max Emanuel Cencic gehört zu den größten Countertenören der Gegenwart. 2013 widmete er sich dem Barock unter dem Motto „Venezia“, seine Konzerte zählten in jenem Jahr zu den Highlights der europäischen Konzert-Saison. Auf dem Programm heute Abend bei ARTE stehen Arien von Vivaldi, Gasparini, Giacomelli und Caldara. Cencic, der unter anderem im Cuvilliés-Theater in München auftritt, interpretiert ausgewählte Arien und Concerti aus dem venezianischen Barock (Vivaldi, Gasparini, Giacomelli, Caldara und andere).
Sergei Prokofjew gehört zu den Lieblingskomponisten des Dirigenten Valery Gergiev, der sich mit viel Energie dafür einsetzt, das Werk des russischen Pianisten lebendig zu halten. Das aktuelle Konzert ist Teil einer langen Aufführungsreihe, bei der Gergiev in drei Wochen sieben Symphonien und fünf Klavierkonzerte des Komponisten präsentierte. Das heutige Konzert ist Teil einer langen Aufführungsreihe, bei der Waleri Gergijew in drei Wochen sieben Symphonien und fünf Klavierkonzerte des Komponisten in mehreren russischen Städten präsentierte. Begleitet wurde er bei diesem Abenteuer von „seinem“ Orchester aus dem Sankt Petersburger Mariinski-Theater. Nach dem Vorbild von Willem Mengelberg (Concertgebouw Amsterdam), Herbert von Karajan (Berliner Philharmoniker) und Jewgeni Mrawinski (Leningrader Philharmoniker) hat sich Waleri Gergijew mit diesem Orchester seit 1988 ein ganz besonderes Werkzeug geschaffen und es in einem knappen Vierteljahrhundert zu einem der renommiertesten Ensembles der Welt gemacht.
Die britische Band alt-J, deren Mitglieder an der Leeds University aufeinandergetroffen sind, sorgte mit ihrem Alternative Pop bereits 2012 für Aufsehen, als sie den begehrten Mercury Prize für das beste Album des Jahres gewann. Bei der anschließenden Tour stellten die Musiker dann auch ihre Live-Qualitäten erfolgreich unter Beweis. Im Jahr 2014 erschien ihr neues Album, das von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert wurde.
Sie wurde als neuer Stern am französischen Pop-Himmel gefeiert: Christine and the Queens. Hinter dem Namen steht die junge Französin Héloïse Letissier aus Nantes. Sie setzt auf eine kuriose Mischung aus eingängigen Popmelodien, minimalistischem Elektro, klassischen Chansonelementen und Rhythm and Blues. Ihr Debütalbum "Chaleur humaine", das 2014 erschien, lobten Kritiker als "triumphalen Erfolg" Sie selbst nennt ihren farbenfrohen, hybriden Stil, der keine Genre-Grenzen kennt, gerne "seltsamen Pop". ARTE zeigt einen faszinierenden Auftritt beim diesjährigen "We Love Green", bei dem sie ihr musikalisches Talent unter Beweis stellte. Christine and The Queens versteht sich als Gesamtkunstwerk mit perfektem Look, hipper Aura und verrückten Bühnenperformances aus Gesang, Tanz und Videospiel. Ihr erstes Album heißt Chaleur humaine (dt: „menschliche Wärme“), erschien vor einigen Monaten in Deutschland und fand auch über die europäischen Grenzen hinaus großen Anklang. Sogar Madonna soll dem Charme der Newcomerin bereits verfallen sein. Und wann sind Sie dran?
Nach sieben überaus erfolgreichen gemeinsamen Jahren trennen sich die Wege: Mit dem Ende der Spielzeit 2014/15 gibt Hans-Christoph Rademann sein Amt als Chefdirigent des weltweit gefeierten RIAS Kammerchors auf und verabschiedet sich mit einem jener Werke, die für gemeinsam erreichte Glanzpunkte stehen. Denn mit Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias" haben sich die Musiker in der Vergangenheit intensiv auseinandergesetzt und dabei im Konzertsaal eindrucksvoll demonstriert, dass es für das höchst plastische Oratorium nicht zwingend eines Riesensembles mit mehr als 270 Sängern (wie 1846 bei der Uraufführung) bedarf. Gerade einmal 34 Sänger stehen auf dem Podium, um die Geschichte um den biblischen Propheten zum Leben zu erwecken, eine Geschichte, für die Mendelssohn einst völlig neue Töne gefunden hatte, wild, verwegen, schroff und wahrhaftig zugleich.
Glyndebourne ist wohl eine der charmantesten Festspielstätten Europas. Aus dem kleinen Opernhaus mit 300 Sitzplätzen, das sich der vermögende Landbesitzer und Musikfreund John Christie 1934 für seine privaten Konzertabende errichtete, wurde im Laufe der Jahre ein Opernhaus von Weltrang, das Platz für 1.200 Zuschauer bietet. Ein besonderer Schwerpunkt des Programms in Glyndebourne waren schon immer die Opern Mozarts. Mit der „Hochzeit des Figaro“ und „Cosi fan tutte“ wurde 1934 das erste Festival eröffnet und die spielfreudigen Mozart-Inszenierungen blieben bis heute eines der besonderen Markenzeichen der Festspiele. 2015 steht eine Neuinszenierung von Mozarts „Entführung aus dem Serail“ auf dem Spielplan: Die Oper, mit der Mozart die Reihe seiner reifen Meisterwerke einleitete - die „erste „deutsche Oper“, ein Feuerwerk der virtuosen Melodien und heiteren Theatermomente. Inspiriert von der Vorliebe, die das 18. Jahrhundert für das Exotisch-Orientalische hegte, schuf Mozart ein bewegendes Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung – vor dem Hintergrund schwelender rassistischer und religiöser Konflikte ein brisant hochaktueller Stoff.
Danielle de Niese, Elliot Madore und Marc Mauillon sind die Solisten des barocken Abends aus dem neuen Konzertsaal der französischen Hauptstadt. Dirigent William Christie und das von ihm vor 35 Jahren gegründete Ensemble Les Arts Florissants spielen Werke aus der Blütezeit des französischen Barock. Auf historischen Instrumenten interpretieren sie Auszüge aus einem weltlichen und einem geistlichen Werk.
Unter der musikalischen Leitung von Gianandrea Noseda gibt das Orchestre de Paris Werke des in Vergessenheit geratenen italienischen Komponisten Ottorino Respighi: "Fontane di Roma" (Die Brunnen von Rom) sowie Auszüge aus seiner symphonischen Dichtung. Als Solist ist der preisgekrönte armenische Violinist Sergey Khachatryan zu erleben.
In diesem Jahr jährt sich der Todestag von Ludwig XIV. zum 300. Mal. Ihm zu Ehren lädt das Orchester Les Arts Florissants unter Dirigent William Christie zu einem Wandelkonzert ins Schloss von Versailles ein. Das renommierte Ensemble bringt an verschiedenen Orten der prunkvollen Palastanlage herausragende Werke der französischen Barockmusik zum Erklingen.
ARTE präsentiert in Zusammenarbeit mit der RAI und dem Schweizer Fernsehen SSR SRG ein ganz besonderes Event: Das Ensemble der Mailänder Scala verwandelt die Check-In-Halle des Terminal 1 für einen Abend in ein Opernhaus. Gespielt wird Gaetano Donizettis “L’Elisir d’amore” (“Der Liebestrank”) zwischen Gepäckwagen und Reisenden. Es ist die Geschichte eines jungen Bauern, Nemorino, der in die Gutsbesitzerin Adina verliebt ist. Sie ignoriert und verspottet ihn. Der verzweifelte Nemorino sucht vergeblich, ihre Aufmerksamkeit zu bekommen. Der Retter erscheint in der Person des Hochstaplers Dulcamara, der mit Pauken und Trompeten vorfährt und Nemorino einen vermeintlichen "Liebestrank" verkauft.
Theodora spielt in Antiochien zur Zeit der Christenverfolgung durch das Römische Reich. Händels Oratorium erzählt die tragische Geschichte einer jungen Christin, die sich in einen römischen Hauptmann verliebt. Ein gefühlvolles und spannendes Liebesdrama, das weltgeschichtliche Ereignisse widerspiegelt. Händels Werk ist ein wahres Plädoyer für religiöse Toleranz. Der engstirnigen Barbarei des römischen Volkes steht die mitleidige Nächstenliebe der Christen gegenüber, die lässt das Leid der Märtyrer in einem besonders glorreichen Lichte erscheinen lässt. Doch der Komponist preist hier nicht nur die Kraft des Glaubens, sondern zeichnet auch komplexe psychologische Porträts der Figuren, die vom Strom der Ereignisse ihrer Zeit hilflos mitgerissen werden. Mit der Produktion des Théâtre des Champs-Elysées kommt Theodora erstmals in Paris auf die Bühne. Und zwar in einer hervorragenden, brillant besetzten Inszenierung von Stephen Langridge: Die Hauptrollen singen Katherine Watson, Stéphanie d'Oustrac und Philippe Jaroussky; es spielt das Ensemble Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie.
Anne-Sophie Mutter spielte 2009 unter der musikalischen Leitung von Kurt Masur das Violinkonzert e-Moll op. 64 im Gewandhaus Leipzig und das Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49 im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins. Das berühmteste Werk für Violine von Felix Mendelssohn Bartholdy ist zweifellos das Violinkonzert e-Moll, am 13. März 1845 uraufgeführt von Mendelssohns Jugendfreund Ferdinand David im Leipziger Gewandhaus. Dort, an seiner "Geburtsstätte", fand auch das Konzert von Anne-Sophie Mutter statt. Wie einst David wurde Mutter begleitet vom Gewandhausorchester. Am Pult stand Kurt Masur, eine der prägendsten Persönlichkeiten in der Nachfolge von Mendelssohn als Gewandhauskapellmeister. Ergänzt wird das Programm durch das Finale aus Mendelssohns Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, das Anne-Sophie Mutter zusammen mit dem Cellisten Lynn Harrell und dem Pianisten André Previn aufführte. Das Konzert wurde im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins aufgenommen.
Kurt Masur dirigierte 2009 das Erinerungskonzert "20 Jahre Friedliche Revolution" in der Leipziger Nikolaikirche. Für das Konzert haben das Gewandhausorchester Leipzig und ihr ehemaliger Kapellmeister Kurt Masur ein Programm zusammengestellt, das inhaltlich Bezug auf jene Ereignisse nimmt. Den Solopart für die Violinromanze übernimmt der französische Geiger Renaud Capuçon. Der berühmte Thomanerchor Leipzig unter der Leitung ihres Kantors Georg-Christoph Bille war ebenfalls im Konzert zu hören.
Das musikalische Genie von Johann Sebastien Bach bestreitet niemand. Etwas weniger bekannt ist, dass er ein sehr gläubiger Christ war. Dabei ist dieser Aspekt zum Verständnis von Werk und Schaffensgang des Barockmeisters nicht unerheblich. Seine ersten Weihnachtskantaten komponierte Bach 1734. In ihnen vereint er seine beiden Hauptanliegen, den Sinn fürs Schöne und die religiöse Spiritualität. Eine gelungene Mischung, die das Collegium Vocale Gent hier unter der musikalischen Leitung des belgischen Chorleiters Philippe Herreweghe meisterhaft interpretiert. Zur Feier dieses außergewöhnlichen Ereignisses ist die St-Roch-Kirche in Paris wunderschön geschmückt.
In Zusammenarbeit mit dem Bolschoi-Theater präsentiert das Opernfestival von Aix-en-Provence eine neue Produktion: Georg Friedrich Händels 1735 in London uraufgeführte Oper "Alcina". Patricia Petibon, Philippe Jaroussky, Anna Prohaska, Katarina Bradic und das Freiburger Barockorchester sind die Stars der Live-Übertragung vom Festival International d'Art Lyrique d‘Aix-en-Provence.
Die Violinistin Janine Jansen und das Orchestre de Paris unter Leitung von Paavo Järvi geben in der Philharmonie de Paris Werke zweier großer russischer Komponisten zum Besten. Den Einstieg in den Abend bildet das Violinkonzert von Piotr Iljitsch Tschaikowski, eine technische Meisterleistung von begeisterndem Lyrismus. Es folgt die 5. Sinfonie von Schostakowitsch, die tief in der russischen Geschichte verwurzelt ist. In dem von der Romantik geprägten einzigen Violinkonzert Tschaikowskis bedient sich der Komponist aufbrausender Variationen, die in eindringliche Passagen übergehen. Die weltbekannte Partitur, die sich auch in Radu Mihăileanus Das Konzert von 2009 wiederfindet, schlägt übersprudelnde wie auch melancholische Töne an und verlangt dem Solisten eine besondere technische Virtuosität ab. Der Klang und die klare Struktur der 5. Sinfonie von Schostakowitsch spiegeln hervorragend den Optimismus und sozialistischen Realismus wider. Komponiert wurde das Stück anlässlich der Feierlichkeiten in Leningrad 1937 zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution, es sollte den Propagandazwecken des Stalinismus dienen. Doch die deutlich spürbare Euphorie des Werkes lässt auch erahnen, wie Schostakowitsch versuchte, die Zensur zu umgehen. Es steht sinnbildlich für die Reue, die der Komponist über seine Oper Lady Macbeth von Mzensk aus dem Jahr 1934 empfand, deren Komplexität und satirische Anspielungen Stalin missfallen hatten.
Die Matthäuspassion ist einer der Höhepunkte protestantischer Kirchenmusik. Festliches Konzert unter Leitung des Thomaskantors Georg Christoph Biller aus der geschichtsträchtigen Leipziger Thomaskirche. Mit diesem Werk waren Gewandhausorchester und Thomaner auch in Japan, Korea und England zu Gast.
Teil 2 der Konzertaufzeichnung. Folgende Solisten sind zu hören und zu sehen: Christina Landshamer (Sopran), Matthias Rexroth (Altus), Wolfram Lattke (Tenor - Evangelist), Martin Lattke (Tenor - Arien), Klaus Mertens (Bass - Christus), Gotthold Schwarz (Bass - Arien).
Strahlend, empfindsam, anrührend: Kein Lob scheint derzeit zu hoch für Julia Lezhneva, die mit ihren perlenden Koloraturen die Kritiker in Entzücken versetzt. Mit Händel und Mozart gibt die junge Sängerin eine beeindruckende Kostprobe ihres Könnens. ARTE zeigt einen Auftritt mit dem Helsinki Baroque Orchestra von Anfang dieses Jahres im prächtigen Herkulessaal in München.
Aus der prächtigen Schlosskapelle Chapelle de la Trinité von Fontainebleau: Frankreichs Star-Countertenor Philippe Jaroussky interpretiert das "Stabat Mater" an der Seite der ungarischen Sopranistin Emöke Barath. Die musikalische Leitung hat die französische Dirigentin Nathalie Stutzmann, die das berühmte Werk bereits mehrfach interpretiert hat.
Der Dirigent Thomas Hengelbrock und das Orchestre de Paris haben sich zusammengetan, um eines der glanzvollsten Werke der europäischen Kirchenmusik aufzuführen: das Magnificat von Johann Sebastian Bach. Das am Weihnachtstag 1723 erstmals vollständig aufgeführte Werk beschreibt die Freude Mariens nach der Verkündigung. Es besteht zum Teil aus älteren Kantaten und zeichnet sich durch eine fünfstimmige Vokalbesetzung aus. Ein Opus volle Freude und Liebe, das hervorragend zum Jahresausklang passt. Im Anschluss an das Magnificat lenkt Thomas Hengelbrock die Aufmerksamkeit auf die inhaltlichen und strukturellen Parallelen zwischen Bach und Felix Mendelssohn. So dirigiert er den Psalm 42 und die Weihnachtskantate, zwei Kompositionen voll religiöser Inbrunst. Das Orchestre de Paris wird bei dieser Aufführung unterstützt vom Choeur de l'Orchestre de Paris unter der Leitung von Lionel Sow und den fünf Solisten Anna Lucia Richter (Sopran), Marianne Crebassa (Sopran), Wiebke Lehmkuhl (Alt), Werner Güra (Tenor) und Christian Immler (Bass).
Am 19. Dezember tauchen Mikko Franck und das Orchestre Philharmonique de Radio France den großen Sendesaal von Radio France in ein weihnachtliches Ambiente. Zu diesem Zweck hat das Ensemble ein Programm aus französischen und russischen Melodien, Barockkompositionen, Volksliedern und jazzigen Klängen zusammengestellt. Ein funkelndes Potpourri mit Werken von Tschaikowski, Händel, Saint-Saëns und Anderson voller weihnachtlicher Vorfreude und Besinnlichkeit, in das auch der Chœur de Radio France und die Maîtrise de Radio France unter der Leitung von Lionel Sow bzw. Sofi Jeannin einstimmen. Sechs junge Solisten komplettieren das festliche Ensemble: Blandine Arnould (Sopran), Manna Ito (Sopran), Sarah Dewald (Alt), Brigitte Vinson (Alt), Jeremy Palumbo (Tenor) und Patrick Radelet (Bass). Die Journalistin Léa Salamé führt als Conférencière durch diesen besonderen Abend.
Seit 1984 ist Musik ein wesentlicher Bestandteil der Shows des Cirque du Soleil. Aus Anlass seines 30. Geburtstags organisierte der Cirque du Soleil im Dezember 2014 eine Reihe von Konzerten in der Kirche Saint-Jean-Baptiste in Montréal und stellte die Musik zum ersten Mal in den Mittelpunkt einer Show. Sechs Solisten interpretierten, begleitet von einem Chor und einem Orchester, die schönsten Stücke aus den bisher 35 Shows des Cirque du Soleil. Aufwendige Licht- und Videoinstallationen, die außergewöhnliche Architektur der Kirche sowie deren besondere Akustik machen die Musik zum Star der Show.
Eine beeindruckende Reise haben die Briten seit der Bandgründung Ende der 80er Jahre zurückgelegt: Blur zählte in den 90ern zu den führenden Britpop-Formationen. Die Bandmitglieder Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James und Dave Rowntree prägten den Alternative Rock mit legendären Titeln wie „Song 2“ oder „Girls and Boys“. Ihre Alben sind allesamt bemerkenswert, ab den euphorischen Anfängen mit „Leisure“ (1991) und dem coolen Single-Erfolg „There’s No Other Way“, gefolgt von dem frechen „Parklife“(1994) mit seinen gewagten Titeln zwischen Pop und Rock. 1997 zeigte sich die Band mit Erscheinen des Albums “Blur“ zunehmend experimentierfreudig. 1999 folgte das hypnotische Opus “13“ mit dem anmutigen Song „Tender“ und dem lässigen „Coffee & TV“. Sie begeisterten ihr Publikum nicht nur durch Damon Albarns schelmisches Grinsen, sondern auch durch dynamische Chöre und ein lässiges Bläserquartett, lyrische Höhenflüge, raue Gitarrenklänge und ausgeklügelte Melodien. Ein gelungener Sommerabend in Paris. Inzwischen stehen zwei weitere Projekte in den Startlöchern: Im Dezember kommt in Großbritannien „New World Towers“ in die Kinos, bereits der zweite Dokumentarfilm der Band. Wann der internationale Kinostart beginnt, wird noch bekanntgegeben. Ein neues Gorillaz-Album ist bereits ebenfalls „im frühen Stadium“.
Wenn sich Tori Amos an ihren Flügel setzt und zu spielen und singen beginnt, fühlt man sich in eine andere Welt versetzt. Scheinbar mühelos verzaubert sie mit ihrer Musik das Publikum. Dahinter steckt eine Ausnahmebegabung: Bereits mit fünf Jahren erhält sie ein Stipendium an der Johns Hopkins Universität Baltimore, die sie aber bereits mit elf Jahren wieder verlassen muss, da sie lieber nach Gehör als nach Noten spielt und ein generelles Interesse an Rock- und Popmusik zeigt. In den 1990ern wird sie dann zu einer der erfolgreichsten Singer/Songwriterinnen ihrer Zeit und von nun an nicht selten auf Grund ihres Klavierspiels als die weibliche Version von Elton John bezeichnet. Seit ihrem Solodebüt „Little Earthquakes“ von 1992 hat sie 14 Soloalben veröffentlicht. 2012 wird sie mit dem Echo Klassik Award für ihr Klassik Crossover Album „Night of Hunters“ ausgezeichnet. Das letzte Album „Unrepentant Geraldines” erschien im Jahre 2014 und beschreibt eine erfolgreiche Rückkehr zu ihrem vom Publikum und Kritikern geliebten Stilmix aus Rock und Pop in Verbindung mit ihrem Markenzeichen, dem Klavierspiel. 2013 wurde das von ihr miterarbeitete Musical “The Light Princess“ im Royal National Theatre in London aufgeführt. Der dazugehörige Soundtrack ist erst kürzlich veröffentlicht worden. Zuletzt noch mit großem Orchester unterwegs, gibt es Tori Amos bei der Baloise Session 2015 wieder in ihrer reinsten und vielleicht schönsten Form zu sehen – solo am Flügel, mit einer feinen Auswahl aus ihrem reichen musikalischen Schaffen.
Wer in den 1990er-Jahren eine Disco besucht hat, kam an den Hits von Faithless wie “Insomnia“ oder “God Is A DJ“ nicht vorbei. Aber auch im neuen Jahrtausend konnte die Combo noch ansehnliche Erfolge feiern, ein Nummer-Eins und ein Nummer-Zwei Album in Großbritannien eingeschlossen. Insgesamt haben Faithless weltweit über 15 Millionen Tonträger abgesetzt. Aktuell setzt sich die Band aus Maxi Jazz (Gesang), Sister Bliss (Songwriting) und Rollo (Songwriting, Produzent) zusammen. Im Laufe der Jahre gaben sich einige der bekanntesten Musiker als Gastsänger bei Faithless die Klinke in die Hand. Darunter waren unter anderem Boy George, Nina Simone, Robert Smith und Dido, welche als Schwester von Rollo überhaupt erst durch ihre Mitarbeit bei Faithless zu Bekanntheit gekommen ist. Nach der Auflösung der Band im Jahr 2011 feiern sie bei der Baloise Session 2015 mit all ihren Hits in neuen Versionen ein fulminantes Comeback.
„Is that alright if I give my gun away when it's loaded?“ Diese herzzerreißenden Worte stammen von Damien Rice, der in den 2000er Jahren mit seinen melancholischen Folksongs die Welt eroberte. Die Karriere des Iren begann mit dem Album O (2003) und gipfelte in dem Hit „9 Crimes“, einem Duett mit Lisa Hannigan auf dem Album 9 (2006). Nach einer achtjährigen Pause, in der Damien Rice seinen sorgfältig orchestrierten Sound weiter perfektionierte, kehrt der Musiker mit My Favorite Faded Fantasy in die Szene zurück. Seine neuen Songs sind weniger minimalistisch, aber noch immer genauso sentimental. Dieses Comeback gehört zu den meisterwarteten der Musikindustrie – wenn es gelingt, könnte Damien Rice zu Künstlern wie Ryan Adams in den Folkhimmel aufsteigen.
The Dø schaffte es 2007 mit dem Titel „On My Shoulders“ in die Weltöffentlichkeit. Nicht zuletzt mit dem ausgezeichneten Album „Both Ways Open Jaws“ bewies das franko-finnische Duo nun, dass es mehr ist als ein „One-Hit-Wonder“. Das Duo führt seine musikalischen Experimente fort, die all unsere Erwartungen mit einem Wink beiseite fegen. Die Zeiten der akustischen Instrumente, die noch in ihrem letzten Album bezauberten, sind vorbei – das neue Werk „Shake Shook Shaken“ ist 100 % digital, geradewegs aus Laptop und Tastatur. Rock, Pop und Electro werden durcheinandergemischt, um den Sound unserer Zeit bestmöglich widerzugeben. Doch die Fans können beruhigt sein: Das Duo hat seinem bisherigen Erfolg zwar einen mächtigen Tritt verpasst, doch die Wirkung von Olivia Merilahtis jugendlicher Stimme und dem Talent des Multiinstrumentalisten Dan Levy ist ungebrochen.
Nach einer fünfjährigen Pause, während der sich Sänger Stuart Staples auf seinen Landsitz in Mittelfrankreich zurückzog, feierten die Tindersticks ihr Comeback mit „The Hungry Saw“, einem minimalistisch-melancholischen Album voller luftiger Melodien. 2014 erschien dann „Across Six Leap Years“, eine Zusammenstellung ihrer schönsten Songs in frischen Arrangements, eingespielt in den berühmten Abbey Road Studios. In der Pariser Philharmonie tauchte Stuart Staples das Publikum mit seiner samtweichen Stimme, dem Markenzeichen der Band aus Nottingham, in eine ganz besondere, sanft-hypnotische Atmosphäre. The Divine Comedy machen eleganten Barockpop, der an den britischen Rock der 60er erinnert. Hinter der Band steht Neil Hannon, der seine kühnen Kompositionen am liebsten mit dandyhaftem Phlegma und verschleierter Stimme zum Besten gibt. Zu den Einflüssen des Nordiren zählen Burt Bacharach, David Bowie und Jacques Brel; seine Liebe zur französischen Kultur führte zu zahlreichen Projekten mit Künstlern wie Yann Thiersen, Charlotte Gainsbourg, Air und Vincent Delerm. Nach zehn Alben und ein paar Soloexperimenten stand Neil Hannon nun mit seiner neu vereinten Band auf der Bühne der Pariser Philharmonie.
Ein schicker Zweiteiler, gelackte Schuhe und perfekte Frisur – Tom Gaebel ist Deutschlands swingender Gentleman. Als Hommage an sein großes Vorbild Frank Sinatra, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, gibt Gaebel gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester ein Konzert – mit all den unvergessenen Hits wie My Way, Strangers in the Night und New York, New York.
Am 13. Juni 1980 erlebte Deutschland den Inbegriff des Reggae: Bob Marley and the Wailers waren zu Gast in der Dortmunder Westfalenhalle – nur eine Station ihrer Uprising-Tour durch Europa, die die letzte für Marley sein sollte. Ein knappes Jahr später starb der Musiker an Krebs. ARTE zeigt die restaurierte Fassung des Konzertes.
An incarnation of absolute evil, as ugly of body as he is dark of soul: so is King Richard often perceived. Able to seduce with his words, this student of Machiavelli is a genius manipulator who positions himself at the heart of all the bloodiest political machinations that take place at the court of England. A poisonous and perverted hero, he is as fascinating as Iago or Lady Macbeth, and the centuries haven't made him any less mysterious. Thomas Ostermeyer is the latest to tackle Shakespeare's play, in a new translation by Marius von Mayenburg that changes English verses into German prose to keep as close to the text's meaning as possible and paint the portrait of a Richard III who, more than just a serial killer, also reveals the instincts hidden inside every man. This king-actor, played by Lars Eidinger, uses his gifts to do on the stage what we might want to do, sometimes, in our lives. He creates with the audience a troubling complicity that gives another meaning to this bloody, disturbing, and overwhelming epic. Once again, Thomas Ostermeier manages to turn the theatre stage into the place where the past can become the present. Richard III was written early in William Shakespeare's career, between 1592 and 1593, right after the Henry VI trilogy, of which it could be seen as a sequel. Its story is that of the end of the civil war known as the Wars of the Roses, which raged in England between 1455 and 1485. The rivalry between the Lancaster and York families indeed comes to an end with the battle of Bosworth; in the last scene of Richard III, the eponymous king is slain by Henry Tudor, who will ascend the throne as Henry VII.
2014 veröffentlicht John Mellencamp sein 22. Studioalbum "Plain Spoken", dass er ab Januar 2015 auf einer Tour durch die USA und Kanada vorstellt. Im Februar 2015 spielt er in Chicago.
Die 1980er waren das Jahrzehnt von Culture Club und ihrem Frontmann Boy George. "Do You Really Want To Hurt Me" und "Karma Chameleon" stürmten die Charts und Clubs und sind bis heute unvergessene Hits der Popmusik. Und jetzt ein neues Comeback mit brandaktueller, viel gelobter Platte und einer ausgedehnten Tour erstmals mit Culture Club in der Originalbesetzung von 1981!
Im November 2016 präsentieren die New-Wave-Legenden Simple Minds im Rahmen eines Konzerts in London ihr erstes Unplugged-Album "Simple Minds Acoustic" mit Neuinterpretationen ihrer Hits. Hackney Empire, London, Großbritannien, 2016. Die Idee zu diesem Projekt entsteht nach einer Auftritt im BBC-Radio im Jahr 2014. Die Reaktionen der Fans sind so überwältigend, dass sich Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill entschließen, weitere Akustik-Shows zu spielen und ein Album herauszubringen. Begleitet werden Kerr und Burchill vom Bassisten Ged Grimes, dem Gitarristen Gordy Goudie, der Backgroundsängerin Sarah Brown und der Perkussionistin Cherisse Osei, die mit ihrem facettenreichen und kraftvollen Spiel den neuen Sound der Simple Minds wesentlich bereichert. Fans und Kritik sind begeistert, die Fachzeitschrift "Stereo" schreibt im Januar 2017: "Rundum gelungen", und "Stereoplay" ergänzt,
Heather Nova geht seit den frühen 90ern konsequent ihren eigenen musikalischen Weg. Der speziellen Atmosphäre ihrer selbst geschriebenen Songs kann sich kaum ein Hörer entziehen. Bei ihrem Auftritt auf der "Berlin Live"-Bühne spielte sie neben ihren Klassikern vor allem Songs aus ihrem neuen Album "The Way It Feels". Nur vom Multiinstrumentalisten Arnulf Lindner und dem Percussionisten Che Albrighton begleitet wirken die Songs in ihrer Konzentration auf Heather Novas Stimme und Gitarre besonders intensiv.
Albert Hammond ist ein Stück lebende Musikgeschichte – seit über 40 Jahren liefert der Mann Hits, Hits, Hits. Er selbst war als Interpret ganz vorne in den Charts mit „The Free Electric Band”, „Down by the River”, „It Never Rains in Southern California” und vielen mehr. Außerdem schrieb er Welthits für andere Künstler wie „The Air That I Breathe” (The Hollies), „99 Miles from L.A.” (Art Garfunkel), „One Moment in Time” (Whitney Houston), „When I Need You” (Leo Sayer), „Nothing’s Gonna Stop Us Now” (Starship). Auch Tom Jones, Joe Cocker, Céline Dion, Chris de Burgh, die Carpenters und Duffy nahmen gern seine Dienste als Songwriter in Anspruch. Viele seiner beliebtesten Songs wurden immer wieder neu interpretiert und so zu Evergreens, Jahrzehnt für Jahrzehnt. Das Album „In Symphony“ ist vom gefeierten Produzenten Rob Mathes mit Mitgliedern der führenden Londoner Symphonieorchester und dem Chor London Voices in den Abbey Road Studios aufgenommen worden. Hammond war im Herbst 2016 auf einer ausgedehnten Tour quer durch Deutschland. Sein Konzert aus dem Admiralspalast bei „Berlin Live" zeigt nicht nur den Liederreichtum des Singer-Songwriters Albert Hammond, sondern auch den charmanten Entertainer, der sein Publikum mit ins Konzert einbindet, locker den Background der Songs vermittelt und so den Zuhörer auf diese – seine eigene – Liederreise durch die Jahrzehnte der Popgeschichte mitnimmt. Setlist: 1. Medley 2. Give A Little Love 3. The Peacemaker 4. Don't Turn Around 5. 99 Miles From L.A. 6. These Are The Good Old Days 7. One Moment In Time 8. I'm A Train 9. The Air That I Breathe 10. When I Need You 11. It Never Rains In Southern California 12. The Free Electric Band 13. Nothing's Gonna Stop Us Now
Im Oktober 2016, nach über 35 Jahren Bandgeschichte, geben die Elektropop-Pioniere Yello im ausverkauften Kraftwerk Berlin ein für die Band seltenes Livekonzert in einer multimedialen Inszenierung.
Sitar-Star Anoushka Shankar ehrt die Freundschaft ihres Vaters mit Yehudi Menuhin mit indischer Musik und traditionellem Raggas in Berlin. Mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Live aufgenommen vom Konzerthaus Berlin
"Berlin Live" holt diesmal einen überaus einzigartigen Act auf die Bühne: Crystal Fighters. Eine Band, die tief in der musikalischen Urgeschichte wühlt, um Musik zu machen, die wie die Zukunft klingt. Das beweist auch ihr 2016er Album "Everything Is My Family", mit dem die Band neue Genres erforschte, ihrem ganz eigenen Stil aber immer treu blieb. Die Crystal Fighters sind eine Band, die tief in der musikalischen Urgeschichte wühlt, um Musik zu machen, die wie die Zukunft klingt. Die Kerntruppe, bestehend aus Sebastian „Bast“ Pringle (Gesang), Graham Dickson (Gitarre) und Gilbert Vierich (Multiinstrumentalist), hat die vergangenen drei Jahre damit verbracht, den Globus zu überqueren. Auf ihrer Reise haben sie gelernt, völlig vergessene Instrumente zu spielen. Nun sind sie zurück und das Ergebnis ist „Everything Is My Family“ – ihr drittes Album, das im Oktober 2016 erschienen ist. Mit dem Album erforscht die Band neue Genres, ohne dabei die Crystal-Fighters-Essenz zu verlieren. Minimal Techno, Cumbia, Break House und Disco sind Einflüsse, die die Band auf ihrer neuen Platte verarbeitet. Seit ihrem Debütalbum „Star of Love“ (2010) haben sich die Crystal Fighters als eine der ganz großen Livebands etabliert. Ihre Welttournee 2015/2016 umspannte fünf Kontinente. Dabei wurden auf 180 Konzerten mehr als eine Million Tickets verkauft. Im Rahmen ihrer aktuellen Europatournee legt die Band einen Zwischenstopp bei „Berlin Live“ ein.
Modeselektor + Apparat = Moderat! Diese beiden musikalischen Schwergewichte holen so ziemlich alles aus der elektronischen Musik, was rauszuholen ist. Hier trifft Partytaumel auf Tiefsinn, Ekstase auf Melancholie – für das Trio alles kein Widerspruch. Wie kaum eine andere Gruppe in der Elektrowelt stecken Moderat Enthusiasmus und Leidenschaft in ihr Werk und in ihre Auftritte.
Sängerin, Schauspielerin und Komponistin: Petula Clark ist ein Allround-Talent und eine lebende Legende. Mit knapp 160 Liedern erreichte sie die Top 40 der britischen Singlecharts. Es war also bloß eine Frage der Zeit, bis diese Ikone des Pop auf die "Berlin Live"-Bühne geholt wird. 30 Spielfilme, knapp 160 Lieder in den Top 40 der britischen Singlecharts, mehr als 68 Millionen verkaufte Platten und eine einzigartige Stimme – Petula Clark hat einiges vorzuweisen. Seit bereits fast acht Jahrzehnten begeistert sie Fans rund um den Globus, und ein Ende ist nicht in Sicht. Die Grande Dame des britischen Schlagers begeistert aber nicht nur mit ihrer gefühlvollen Stimme, sondern auch als Komponistin eigener Songs. Darüber hinaus hat sie in ihrer Laufbahn mit Dean Martin, Tom Jones und Andy Williams zusammengearbeitet, außerdem gehörten Größen wie John Lennon und Serge Gainsbourg zu ihren Bewunderern. Kein Wunder also, dass sie bis heute zu den größten Stars der Insel gehört.-
Mit ihrem neuen Album "In Winter" ging es für Katie Melua endlich wieder auf große Europatournee. Begleitet wurde die georgisch-britische Sängerin dabei vom Gori Women's Choir, der sie zu ihrem aktuellen Album inspiriert hatte. Auch bei "Berlin Live" macht Katie Melua samt Band und Chor einen Stop und liefert dabei ein atemberaubendes Konzert ab. Eine Musikerin von Weltklasse! Katie Melua ist eine wahrhaft als international zu bezeichnende Künstlerin. Die Kindheit verbrachte sie in Georgiens Hauptstadt Tiflis und in Moskau, ihre Jugend in Nordirland und England. Die Sängerin und Komponistin erzielte gleich mit ihrem ersten Album "Call Off the Search" im Jahr 2003 ihren ganz großen Durchbruch, auch dank ihres Entdeckers und Produzenten Mike Batt. Mit bislang insgesamt sechs Studioalben unter eigenem Namen und als Singer-Songwriterin gefeiert, übernahm Katie Melua auf ihrem neuesten Album "In Winter" erstmals auch die Rolle der Koproduzentin.
Die Rocker von The Living End kommen von Down Under, sind dort richtig groß und machen sich jetzt – 25 Jahre nach ihrer Gründung – auf, den Rest der Welt zu erobern. Mit ihrem eigenen Stil aus Rockabilly und Post-Punk, lieferten sie exklusiv für "Berlin Live" ein mitreißendes Konzert der Extraklasse.
Sänger und Gitarrist James Bagshaw und Bassist Tom Walmsley haben "Temples" 2012 in der englischen Kleinstadt Kettering gegründet. Und für ihre ersten Live-Auftritte kamen schnell ein Drummer und der Gitarrist und Keyboarder Adam Smith hinzu. Ihr Musikstil: ein Vintage aus Psycho-Rock-Pop-Klängen. Die Band machte für ihre Fans im Berliner Szene-Club "Schwuz" exklusiv Station.
Kiefer Sutherland ist seit über drei Jahrzehnten einer der erfolgreichsten Schauspieler Hollywoods, man denke nur an seine Rolle des Jack Bauer in der Echtzeitserie "24". Dass in ihm außerdem noch jede Menge musikalisches Talent schlummert, wissen in Europa die wenigsten. Jetzt steht das aktuelle Album des Emmy- und Golden-Globe-Preisträgers "Reckless & Me" in den Startlöchern.
Mit der EP "Death Valley" servierte sie einen kleinen, aber feinen Vorgeschmack auf ihr 2016er Album: Laura Pergolizzi, besser bekannt als LP, gilt als eine der talentiertesten Singer-Songwriterinnen aus Amerika. Heute bei "Berlin Live". Der lange Weg zum Erfolg Laura Pergolizzis, besser bekannt als LP, startete bereits in den frühen 2000er Jahren. Seinerzeit veröffentlichte sie zwei Soloalben, mit denen sie das Interesse von Def Jam und RedOne Records auf sich zog. Die Gespräche mit beiden Labels scheiterten jedoch, und so begann die junge Künstlerin, Songs für große Acts wie Rihanna und Christina Aguilera zu schreiben. Erst 2012 besann sie sich wieder auf ihre eigene Karriere und veröffentlichte 2014 unter anderem ihr drittes Album "Forever for Now". Die Songs wurden von der Presse bejubelt. "Das war eine wirklich glückliche Zeit für mich, was sich auch in meinem Songwriting widerspiegelte", erinnert sich LP. "Wenn diese Platte die Party war, ist mein neues Album so etwas wie der Kater danach." Als kleiner Vorgeschmack auf das neue Album erschien 2016 die EP "Death Valley". Die Songs sind eher düster und nachdenklich und handeln vom Ende einer langen, vergifteten Beziehung. Wer sich also mit LP noch nicht vertraut gemacht hat, bekommt hier die Chance – und man sollte sie auf jeden Fall wahrnehmen.
Die preisgekrönte dänische Pianistin Agnes Obel machte sich unter anderem mit ihrer Single „Riverside“ einen Namen, die Thomas Vinterberg für seinen Film „Submarino“ verwendete. Ihren Vorbilder PJ Harvey und Portishead steht sie in nichts nach. Bei einem eindrucksvollen Konzert im Pariser Collège des Bernardins präsentierte sie Stücke aus ihrem neuen Album “Citizen of Glass“. Das Konzert wurde am 15. September 2016 für ARTE aufgezeichnet.
2016 schreiben die Stones Musikgeschichte: Vor 450 000 Fans spielen die Musiker bei Vollmond und freiem Eintritt in Havana als Zeichen der kulturellen Öffnung
Mike Rutherford ist der Gründer, Kopf und Mastermind dieses britischen Musikprojekts, das 1985 begann und sich seither vor allem durch seine großartige Live-Qualität international in die Spitzenliga gespielt hat. Und das trotz einiger Wechsel der Bandmitglieder und auch ein paar Auszeiten.
Zum 100. Geburtstag von Pierre Boulez zeigt ARTE eines der Hauptwerke des französischen Komponisten und Dirigenten: sur Incises, eine Komposition für drei Klaviere, drei Harfen und drei Schlagzeuggruppen. Daniel Barenboim dirigierte das Stück 2017 bei der Eröffnung des nach Pierre Boulez benannten Konzertsaals mitten in Berlin.
Mittlerweile sind Blondie-Sängerin Debbie Harry und Gitarrist Chris Stein über 40 Jahre im Geschäft und können unzählige wegweisende Hits vorweisen – "Heart of Glass", "Call Me" oder "Rapture" werden heute immer noch auf der Tanzfläche abgefeiert. 2017 erschien ihr elftes Studioalbum "Pollinator". Bei "Berlin Live" gibt die Band eine exklusive Kostprobe der brandneuen Songs.
„You Give Me Something”, „Cosmic Girl”, „Little L“, „Emergency on Planet Earth“ – zu diesen Hits von Jamiroquai tanzte in den 90er Jahren die halbe Welt. Immer noch mit Jay Kay an der Spitze feiern die Briten jetzt ihr Comeback in der Pariser AccorHotels Arena. Nach einer 25-jährigen Karriere und 35 Millionen verkauften Alben waren Jamiroquai sieben lange Jahre von der Bildfläche verschwunden. Doch jetzt sind sie mit ihrer neuen Platte „Automaton“ wieder da. Das bei Universal Music erschienene Album knüpft an den groovigen Funk an, der Jamiroquai zum Durchbruch verhalf und den sie für ihren Neustart elektronisch aufpeppten. Auch auf der Bühne ist diese 2.0-Revolution sichtbar: statt im indischen Kultgewand zeigt sich die Band mit interaktiven Leuchthelmen! Treffender war Jay Kays Spitzname „Space Cowboy“ nie. Nach der Salle Pleyel im März und dem Festival Musilac im Juli steht nun die AccorHotels Arena auf dem Konzertprogramm von Jamiroquai. Mit alten Hits und Neuheiten wird die Band Millennials ebenso begeistern wie Fans der ersten Stunde. Eine generationenübergreifende Show: Let’s dance!
Vor knapp 30 Jahren stürmten Vince Clark und sein Freund Andy Bell als Erasure das erste Mal die Charts. Ihr knallig-poppiger Sound traf damals genau den Nerv der Zeit. Nachdem es in den späten Neunzigern etwas stiller um die beiden wurde, verbuchten sie im neuen Jahrtausend mit ihrer Greatest-Hits-Platte und Alben wie "Other People's Songs" und "Nightbird" auch in Deutschland wieder größere Erfolge. Aktuell ist die Band mit ihrem heiß herbeigesehnten Album "World Be Gone" auf Tour - eine Platte, die sich wie kaum ein anderes Werk des Duos intensiv mit der aktuellen Weltlage befasst und trotzdem hoffnungsvoll in die Zukunft blickt. Es ist ein mitreißendes Album geworden, das trotz der ernsten Themen viel Freude macht und zum Tanzen anregt - nicht zuletzt dank Erasures poppigem Elektrosound. Gewohnt glamourös bis trashig und mit der bis ins Falsett hinaufreichenden Stimme Andy Bells wissen die beiden auch heute noch, wie sie ihr Publikum in Ekstase versetzen können. Bei "Berlin Live" im Neuköllner SchwuZ wird das Synthpop-Duo allerdings nicht nur neue Tracks raushauen, sondern auch Klassiker wie "Always" oder "Sometimes" zum Besten geben. ARTE zeigt das komplette Konzert, das sich kein Fan entgehen lassen sollte. "World Be Gone" ist eine der heiß herbeigesehnten Neuerscheinungen des Jahres: Die neue Platte von Erasure beschäftigt sich wie kaum ein anderes Werk des Duos mit der aktuellen Weltlage. Es ist ein faszinierendes Album geworden, das trotz der ernsten Texte zum Tanzen anregt - nicht zuletzt dank Erasures Markenzeichen, dem poppigen Elektrosound. Bei ihrem "Berlin Live"-Auftritt wird das britische Synthpop-Duo allerdings nicht nur neue Tracks raushauen, sondern auch Klassiker wie "Always" oder "Sometimes" zum Besten geben. ARTE zeigt das komplette Konzert, das sich kein Fan entgehen lassen sollte.
Die Klassiker der europäischen Ballettmusik neu zu arrangieren, ihre ganze Schönheit und Strahlkraft ins „Hier und Jetzt“ zu holen, neu zu beleben und so zu bearbeiten, dass sie für ein junges Publikum zugänglich und erlebbar werden. Das ist das Ziel von „Ballet Jeunesse“. In einem jahrelangen kreativen Prozess hat Produzent Matthias Arfmann (Jan Delay / Beginner) Klassiker von Aram Khachaturian, George Bizet, Sergej Prokofieff, Gustav Holst, Peter Tschaikowsky, Maurice Ravel, Igor Strawinsky, Claude Debussy und Erik Satie ins 21. Jahrhundert geholt. Aus Ballettklassikern mit zum Teil über zweihundertjähriger Geschichte sind heute Songs geworden, die ihre Kraft und Stärke in einer faszinierenden Balance zwischen alt und neu, zwischen Konzertsaal und Tanzfläche, zwischen Klassik und Break Beat entfalten. Mit Ballet Jeunesse präsentiert die NDR Radiophilharmonie ein spannendes und ungewöhnliches Projekt.
Am 10. November 2017 beendet die amerikanische Sängerin und mehrfache Grammy-Preisträgerin Sheryl Crow ihre ausverkaufte "Be Myself"-Tour im historischen Capitol Theatre in Port Chester, New York.
Im Juni 2017 begeistert Jeff Lynne das ausverkaufte Wembley Stadium in London mit seinem Electric Light Orchestra und Hits auf einer futuristischen Bühne unter einem leuchtenden Raumschiff.
Anfang August 2017 steht Peter Maffay im Rahmen seines MTV-Unplugged-Konzerts an drei Abenden auf der Bühne des Steintor-Varietés in Halle und präsentiert das Beste aus 40 Jahren.
Ein königliches Progressive-Rock-Konzert erlebt die Royal Albert Hall im Oktober 2017: Die Band Marillion präsentiert einen Querschnitt ihres Werks in einem atemberaubenden Konzert. Schon kurz nach der Ankündigung ist das Konzert ausverkauft. Fans aus aller Welt wollen dabei sein, denn der charismatische Sänger Steve Hogarth und seine Musiker versprechen ein großes Konzerterlebnis mit allen Mitteln der Bühnen-, Projektions- und Lichttechnik. Während im ersten Teil des Konzerts die Songs des Albums "F.E.A.R." im Vordergrund stehen, präsentiert die Band im zweiten Teil ausgewählte Songs aus der Post-Fish-Ära. Unterstützt werden sie dabei von einer Streicher-Gruppe, einer Flötistin und einem Hornisten. Songliste Living in Fear The Leavers The Space The Great Escape Easter Man of a Thousand Faces The Leavers (Reprise)
Im Oktober 2017 ist Simply Red Gast bei "Symphonica in Rosso" in Amsterdam. Seit 2006 treten dort internationale Superstars wie Sting, Lionel Richie und Diana Ross mit einem Symphonieorchester auf.
Fast 50 Jahre nach ihrer Gründung bringen Deep Purple mit "Infinite" ihr 20. Studioalbum heraus. Die Hard-Rock-Legenden Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse und Don Airey gehen nun ein letztes Mal auf Tour. Am 16. Juni sind sie beim Hellfest, dem größten französischen Metal-Treff, aufgetreten. Mat Bastard moderierte dieses besondere, letzte Konzert.
Ella Fitzgerald hat diese Stimme schon sehr früh zu einem virtuosen Instrument ausgebaut und gehört mit 13 Grammys und mehr als 40 Millionen verkauften Alben zweifellos zu den größten Stars der Jazzgeschichte. Bei diesem atemberaubenden Konzert, aufgenommen in Montreux am 17. Juli 1975, bewies sie in Begleitung des renommierten Tommy Flanagan Trios einmal mehr ihre unglaubliche Wandlungsfähigkeit.
Am 2. Oktober 2017 stirbt Tom Petty mit 66 Jahren an einem Herzstillstand in Malibu. Für den "Rolling Stone" ist er einer der 100 größten Musiker und besten Songwriter aller Zeiten. 3sat präsentiert den unvergessenen Superstar in einem Konzert in seiner Heimatstadt Gainesville, Florida Man bringt Tom Petty noch lebend ins Krankenhaus, doch er stirbt wenig später, umgeben von seiner Familie, seinen Band-Mitgliedern und Freunden. Wenige Tage zuvor stand er in Los Angeles noch auf der Bühne, für November waren Konzerte in New York angekündigt. Im Dezember 2016 sagt Tom Petty dem "Rolling Stone" in einem Interview: "Wir sind alle schon in den hohen 60ern. Ich will mein Leben nicht auf Tour verbringen."
Sparks – das sind die Brüder Ron und Russell Mael. Anfang der 70er in Los Angeles gegründet, entwickelte sich die Band zu einem Chamäleon der Rock- und Popmusik über Glam, Synthie, New Wave zu einer eigenen Definition von elektronischer Tanzmusik. Und die funktionierte von Anfang an weltweit. Stilprägend sind Ron Maels Falsettgesang, die Coolness von Russell Mael an den Tasteninstrumenten mit unübersehbarem Menjou-Schnurrbärtchen und die opernartigen Arrangements mit selbstironischen Texten voller Zynismus. Mit Songs wie „This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” und “Amateur Hour” legten sie den Grundstein für ihre langjährige Karriere, und mit „When Do I Get to Sing ‚My Way‘“ meldeten sie sich in den 90er Jahren wieder selbstbewusst zurück. Die Kritik ist sich einig über die Qualitäten des neuen Albums der Sparks, „Hippopotamus“, das im Herbst vergangenen Jahres veröffentlicht wurde. Von Comeback kann man freilich nicht sprechen, denn die Sparks waren eigentlich immer da. Ihr Sinn fürs Schräge zielt auch heute durch ausgefeilte Musikalität und die Ohrwurmqualitäten der Musik stets Richtung Charts. Und gerade das gibt ihren Liveauftritten immer den besonderen Kick, was die beiden junggebliebenen Alt-Stars mit einer neuen Band bei "Berlin Live" beweisen, einschließlich fast aller Top-Songs.
Man nehme die schottische Band Franz Ferdinand, die mit "Take Me Out" oder "This Fire" große Hits landen konnte, und das legendäre kalifornische Experimental-Rock-Duo Sparks aus den 70ern: Zusammen sind sie FFS, eine Supergroup mit umwerfend eingängigen Popsongs, der auch das dicht gedrängte Publikum beim einzigen Konzert in Paris 2015 im Bataclan nicht widerstehen konnte.
Mit seinem mit Hochspannung erwarteten Album „Afterglow“ meldet sich der isländische Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist aus Laugarbakki zurück: Drei Jahre lang hat Asgeir an den elf Tracks dieses außergewöhnlichen und zutiefst berührenden Werks gefeilt. Inspiriert von anderen isländischen Musikern wie Sigur Rós und Mugison ist ihm ein kleines Meisterwerk gelungen, das er bei „Berlin Live“ in Begleitung seiner Band spielt. Aufgewachsen ist der Singer/Songwriter Ásgeir Trausti Einarsson alias Ásgeir auf einer kleinen Insel nördlich von Island. Um Einsamkeit und Isolation zu entfliehen, flüchtet er sich schon als Kind in die Musik. Ásgeir ist erst sechs Jahre alt, als sein älterer Bruder ihm Rockgrößen wie Nirvana, Johnny Cash und Bob Dylan näherbringt. Ásgeir beschließt, Gitarre zu lernen. Sein Leben nimmt eine neue Wendung, als er eines Tages die Nylonsaiten seiner Gitarre gegen Metallsaiten austauscht. Immer häufiger probt er jetzt mit Freunden. Täglich musizieren sie an die sechs Stunden. Zartbesaiteter, feinfühliger Elektro-Folk – eine Entdeckung!
Gossip-Fans dürfen sich freuen: Beth Ditto ist wieder da! Die temperamentvolle Sängerin widmet sich nun voll und ganz ihrer Solokarriere und hat ein neues Album herausgebracht. Energiegeladen und humorvoll wie immer präsentierte die US-Amerikanerin im Herbst 2017 in Lille ihre brandneuen Stücke, aber auch Gossip-Hits wie "Heavy Cross", "Love Long Distance" und "Standing in the Way of Control". Als Sängerin, Sprachrohr der LGBT-Community und Muse von Stella McCartney und Jean-Paul Gaultier ist Beth Ditto aus der Popkultur nicht wegzudenken. Als Frontfrau von Gossip wurde sie von 1999 bis 2016 durch explosive Live-Gigs und amüsante Interviews bekannt: Ein punkiger Style, der maßgeblich zu ihrer Beliebtheit beitrug. Im Juni 2017 brachte Beth Ditto mit der Produzentin Jennifer Decilveo ihr erstes Soloalbum "Fake Sugar" heraus. In den zwölf Songs verfeinert sie das Gossip-Erfolgsrezept durch persönliche Zutaten und mixt dabei Blues, Pop, Country und Rock. Eine würdige Hommage an ihre Heimat Arkansas!
Im März 1962 erscheint das Debütalbum von Bob Dylan bei Columbia Records. 30 Jahre danach ist Dylan immer noch bei Columbia, die ihrem Star am 16. Oktober 1992 ein Geburtstagsgeschenk machen.
Kantige Riffs, messerscharfe Drumläufe und aufrüttelnde Lyrics: Die in London gegründete Frauen-Punkrockband "Savages" machte bei ihrem Konzert im Pariser Konzertsaal La Cigale keinerlei Kompromisse: Die vier Musikerinnen liefern einen energiegeladenen Gig, getragen von Jehnny Beths magischer Stimme. Bis zum gemeinsamen Finale mit der Band Bo Ningen. Die Definition von „hybrid” lautet „durch Kreuzung verschiedener Dinge entstanden”. Auf die Band Savages trifft das sehr gut zu, sowohl in puncto Vorleben ihrer Mitglieder – eine Schauspielerin, eine Pilotin, eine Angestellte in einer psychiatrischen Klinik – als auch deren Herkunftsländer: Frontfrau Jehnny Beth alias Camille Berthomier ist Französin, die drei anderen Bandmitglieder stammen aus London. Die Gruppe mit dem vom Roman „Herr der Fliegen” inspirierten Namen eroberte 2013 mit ihrem Debütalbum „Silence Yourself” die weltweite Punkrock-Szene im Sturm. Aber die Band auf die Punk-Schublade zu beschränken, hieße sie zu beschneiden, denn ihre Musik lässt zahlreiche Einflüsse heraushören, vom Macho-Charisma eines Nick Cave bis hin zur Explosionskraft von PJ Harvey. Hier kommen Rockfans jeder Couleur auf ihre Kosten. Auch wenn die Band seit ihrem zweiten Album „Adore Life” die gesamte Fachpresse in der Tasche hat, gibt sie in ihren Live-Performances nach wie vor alles. Nach einer schönen Privatsession im Studio 204 treffen sie ihre alten Kumpels von Bo Ningen in La Cigale. Denn wie sie dem „New Musical Express” sagten: „Ihr könnt nicht verstehen, wer wir sind, solange ihr uns nicht live gesehen habt.”
Der als Frontsänger der britischen Band The Smiths bekannt gewordene Steven Patrick Morrissey veröffentlichte Ende 2017 sein elftes Soloalbum "Low in High School" und tourte damit durch Europa. Der provokante Künstler stattete dabei auch dem Kulturclub SchwuZ einen Besuch ab und lieferte "Berlin Live" ein Konzert von großer Klasse - voller Fragen und Widersprüche. Wie kein anderer vereint der einzigartige Sänger Steven Patrick Morrissey politisch umstrittene Statements mit großen Melodien, das bewies er schon zu seinen Zeiten bei den Smiths. Mit ihnen war Morrissey in den 80er Jahren stilbildend für den britischen Indie-Rock, sowohl musikalisch wie auch mit stets provokanten Texten und Interviews gegen die politische Klasse, das britische Königshaus und auch gegen seine eigenen Fans. Diese Radikalität spiegelt sich bis heute in seinem Lebensstil wider. Seit mittlerweile 20 Jahren ist Morrissey auch solo unterwegs und das durchaus erfolgreich. Ende 2017 veröffentlichte er sein elftes Soloalbum "Low in High School" und tourte damit durch Europa. Der provokante Künstler stattete dabei auch dem Kulturclub SchwuZ einen Besuch ab und lieferte "Berlin Live" ein Konzert von großer Klasse, voller Fragen und Widersprüche.
Im Januar 2016 feierte Joan Baez ihren 75. Geburtstag - natürlich mit einem Konzert, zu dem sie hochkarätige Gäste geladen hatte: Mit der Folk-Ikone stehen unter anderem David Crosby, Paul Simon, Jackson Browne, Mary Chapin Carpenter, Judy Collins, Emmylou Harris, die Indigo Girls, Damien Rice, Mavis Staples und Nano Stern auf der Bühne des schmucken Beacon Theatre in New York. Ein Stelldichein der Großen des Genres und eine musikalische Sternstunde für alle Fans von Joan Baez. Seit fast sechs Jahrzehnten ist die legendäre Folksängerin nicht nur in der Musikindustrie aktiv, sondern auch als Menschenrechtlerin. In den 60ern gehörte sie zum Umfeld von so bedeutenden musikalischen und politischen Aktivisten wie Pete Seeger und Bob Dylan - und brachte mit ihrem Feminismus frischen Wind in die Folkmusik. Bis heute fühlt sie sich politischen und sozialen Aspekten ebenso verbunden wie Menschenrechts- und Umweltthemen. Außerdem unterstützt und fördert sie seit Jahrzehnten jüngere Kolleginnen und Kollegen - einige von ihnen stehen mit ihr bei diesem Konzert auf der Bühne.
Auf nicht weniger als 40 Jahre Bandgeschichte können Simple Minds mittlerweile zurückblicken. Doch auf ihrem weltweiten Erfolg ruhen sich die Schotten nicht aus – ganz im Gegenteil. Nach dem großen Erfolg von „Big Music“ 2014 kehren Simple Minds mit ihrem neuen Album „Walk Between Worlds“, das am 2. Februar erschienen ist, zurück auf die Bühne. Simple Minds – Magic (Official Video) Ein Akustik-Projekt im Jahr 2016, bei der sie ihre großen Erfolge wie „Promised You A Miracle“ und „Don’t You (Forget About Me)“ in ein neues musikalisches Gewand packten, inspirierte sie zu einem neuen Sound, der nun auf ihrem aktuellen Album zu hören ist. „Walk Between Worlds“, im legendären Abbey Road Studioaufgenommen, bescherte der Band ihren ersten Top 10 Charterfolg in Deutschland seit 12 Jahren und und macht Simple Minds einmal mehr zu Bannerträgern einer neuen Art des Rock. Wir freuen uns, dass Simple Minds am 22. Februar ihr neues Album und ihre größten Erfolge aus 40 Jahren Bandgeschichte bei Berlin live im SchwuZ zum Besten geben.
Seit 1984 ist Musik ein wesentlicher Bestandteil der Shows des Cirque du Soleil. Aus Anlass seines 30. Geburtstags organisierte er im Dezember 2014 eine Reihe von Konzerten in Montréal und stellte die Musik zum ersten Mal in den Mittelpunkt. Sechs Solisten interpretierten, begleitet von einem Chor und einem Orchester, die schönsten Stücke aus den bisher 35 Shows. 1982 bildete Guy Laliberté mit einigen Artisten eine kleine Varieté- und Straßentheatergruppe in der kanadischen Stadt Baie-Saint-Paul. Zwei Jahre später bekam diese Truppe den Auftrag, eine Vorstellung anlässlich der 450-Jahr-Feier Kanadas zu gestalten. Nach dem durchschlagenden Erfolg dieser Veranstaltung wurde beschlossen, einen artistisch ausgerichteten Zirkus zu gründen. So wurde am 16. Juni 1984 der Cirque du Soleil ins Leben gerufen. Und seitdem ist Musik ein wesentlicher Bestandteil jeder seiner Shows. Aus Anlass seines 30. Geburtstags organisierte der Cirque du Soleil im Dezember 2014 eine Reihe von Konzerten in der Kirche Saint-Jean-Baptiste in Montréal. Dort interpretierten sechs Solisten, begleitet von einem Chor und einem Orchester, die schönsten Stücke aus den bisher 35 Shows des Cirque du Soleil. In dieser von der Musik geprägten Show wird die Geschichte aus den Augen eines kleinen Mädchens namens Zoé erzählt, das im Laufe der Show erwachsen wird. Die Gefühlswelt Zoés stellt den roten Faden der Show dar und nimmt den Zuschauer mit auf eine wunderbare musikalische Reise durch 30 Jahre Zirkusgeschichte.
Benjamin Brittens „War Requiem“, gespielt von der NDR Radiophilharmonie und dem Royal Liverpool Philharmonieorchester unter der musikalischen Leitung von Andrew Manze im Kuppelsaal Hannover. Zum Gedenken an das Ende des 1. Weltkriegs vor 100 Jahren veranstaltet die NDR Radiophilharmonie zusammen mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra im Kuppelsaal Hannover ein Großprojekt: Unter Leitung von Andrew Manze erklingt Benjamin Brittens monumentales "War Requiem" op. 66 - ein Werk im Geist der großen Friedens- und Gedenkmessen eines Mozart, Beethoven oder Verdi. Unter dem Stern der britisch-deutschen Freundschaft steht auch die Aufführung der NDR Radiophilharmonie, die Musiker aus den beiden beteiligten Städten zusammenbringt. So werden die Chöre aus Hannover - Mädchen-, Knaben- und Bachchor sowie das Junge Vokalensemble - durch den Liverpool Cathedral Choir verstärkt. Von den drei Solisten stammen zwei, die Sopranistin Susanne Bernhard und der Bariton Benjamin Appl, aus Deutschland, der Tenor Ed Lyon ist Brite. Und Chefdirigent Andrew Manze verkörpert den Geist grenzenüberschreitenden Wirkens ohnehin wie kein Zweiter.
Die 1980er waren das Jahrzehnt von Culture Club und ihrem Frontmann Boy George. "Do You Really Want To Hurt Me" und "Karma Chameleon" stürmten die Charts und Clubs und sind bis heute unvergessene Hits der Popmusik. Und jetzt ein neues Comeback mit brandaktueller, viel gelobter Platte und einer ausgedehnten Tour erstmals mit Culture Club in der Originalbesetzung von 1981!
eißt die Hütte ab! Die Fantastischen Vier sind mit ihrem aktuellen Album Captain Fantastic auf Hallentournee. Thomas D., Smudo, Michi Beck und And. Ypsilon brauchen die Bühne wie andere die Zigarette danach. Frei nach dem Motto: Es gibt nichts Gutes außer man tut es, feiern die Jungs mit ihren Fans quer durch Deutschland. Passend zum Wetter gibt es zuerst die Hallen- und zu einem späteren Zeitpunkt des Jahres dann die Open Air Tour. Wie und wann man sie sehen mag, ist Geschmackssache, nur verpassen sollte man sie nicht. Spaßfaktor Garantie. Die Fantastischen Vier revolutionieren den Deutschsprachigen Hip Hop. Selbst schärfste Kritiker wurden dabei beobachtet, wie sie sich mit Medien der Band eingedeckt haben, weil sie gefallen an den gut durchdachten Songtexten fanden. Fanta 4 ist und bleibt einfach Kult.
Die Musiker um den australischen Leadsänger und Perkussionisten Felix Riebl überraschen von Anfang an stets mit neuen Sounds und Stil-Fusionen. Und das vor allem bei ihren mitreißenden Live-Auftritten, die immer eine ganz große Party sind. Diesmal im Neuköllner SchwuZ … Groovy, funky, tanzbar – The Cat Empire vereint unterschiedlichste Stilelemente wie Hip-Hop, Jazz, Funk, Rock und Reggae in ihren Songs zu einer aufregenden Musik-Mixtur. Die Band lässt sich seit 20 Jahren keinem festen Musikstil zuordnen und das genau wollen die Jungs aus dem australischen Melbourne auch ganz bewusst. Die Musiker um den Leadsänger und Perkussionisten Felix Riebl überraschen von Anfang an stets mit neuen Sounds und Stil-Fusionen. Und das vor allem bei ihren mitreißenden Live-Auftritten, die immer eine ganz große Party sind. Mit ihrem neuen Album "Stolen Diamonds" machen die Australier auf ihrer ausgedehnten Welttour auch bei "Berlin Live" im Neuköllner SchwuZ halt.
Seit 30 Jahren erfindet sich der Singer-Songwriter aus Los Angeles immer wieder neu.1994 machte er mit dem Indie-Rock-Song „Loser" auf sich aufmerksam, um sich anschließend mit dem Album „Mellow Blues“ ganz dem Blues zu verschreiben.Seither hat er alle möglichen Musikstile abgegrast und sich in jüngster Zeit mit „Colors“ dem Elektropop zugewandt.Kritiker und Publikum hatten Beck lange Zeit auf seinen ersten Erfolgssong reduziert, doch 1996 gelang es ihm mit dem Album „Odelay“, sich von „Loser“ zu emanzipieren und ganz nebenbei zwei Grammys abzusahnen.Es folgten Zusammenarbeiten mit namhaften Künstlern wie Timbaland, Air, Jack White und Norah Jones, die es ihm ermöglichten, weitere musikalische Universen zu erkunden. Mit „Everybody’s Got To Learn Sometime“ war der Kalifornier auch auf dem Soundtrack zum Spielfilm „Vergiss mein nicht!“ von Michel Gondry vertreten. 2014 veröffentlichte Beck das 2005 begonnene Album „Morning Phase“ – ein echtes Langzeitprojekt mit 20 reifen, reflektierten Songs aus dem Bereich Alternative Rock. Auch hierfür erhielt den Grammy für das beste Album des Jahres. Seine aktuellen Produktionen haben nichts von der Melancholie, die seiner Stimme normalerweise innewohnt, sondern machen einfach nur gute Laune – fröhlicher und unbeschwerter Elektropop.Konzertmitschnitt vom 2. Juni 2018, We Love Green Festival, Paris
Im Juni 2018 trat Michael Patrick Kelly, der seit Kindesbeinen auf der Bühne steht, in der Essener Grugahalle auf. 2015 hatte der Musiker mit dem Album "Human" sein Comeback gefeiert, 2017 folgte "iD".
Erster (Flug-)Gast der neuen Passengers-Reihe ist Rhye. Rhye war ursprünglich ein Duo und ist heute das Soloprojekt des kanadischen Musikers und Sängers Mike Milosh.
Zwischen 1963 und 1965 spielt Bob Dylan auf dem Newport Folk Festival und wandelt sich von einem fast schüchternen Folksänger mit akustischer Gitarre zu einem charismatischen Rockpoeten mit Band.
Mit seinem Album im Gepäck – "Ogilala" – war William Patrick Corgan auf seiner Tour zu Gast bei Berlin Live. Und das ganz ohne die Smashing Pumpkins, dafür mit jeder Menge Songs, an die Star-Produzent Rick Rubin Hand angelegt hat. Statt verzerrter Gitarren und treibender Rhythmus-Sektion nun ein kleines, aber feines Live-Akustik-Set im Berliner SchwuZ. Der gefeierte Singer-Songwriter William Patrick Corgan war mit brandneuem Album unterwegs. Auf "Ogilala" hört man den Frontmann der Smashing Pumpkins ungewohnt ruhig. Ganz ohne schmetternde Gitarren, dafür reich an Akustiksound und mit einer einzigartigen Stimme, zeigt sich der Musiker beim Liveauftritt von seiner besten Seite. In den frühen 90ern tat sich Corgan vor allem als Sänger, Produzent, Songwriter und Frontmann der viel gefeierten Smashing Pumpkins hervor. Mit über 30 Millionen verkauften Platten beeinflusst er bis heute den Alternative Rock wie nur wenige andere Musiker. Nachdem sich die Band für ein paar Jahre aufgelöst hatte, veröffentlichte der Singer-Songwriter im Juni 2005 mit "The Future Embrace" sein erstes Soloalbum, kehrte dem klassischen Smashing-Pumpkins-Sound den Rücken und setzte vor allem auf Synthesizer und Drumcomputer. Kurze Zeit später raufte sich der Musiker und Produzent wieder mit seinen ehemaligen Bandkollegen zusammen und legte seine Solokarriere vorerst auf Eis - bis jetzt. Mit seiner neuen Platte "Ogilala" ist William Patrick Corgan ein kleines Meisterwerk gelungen, auf der jede Menge Songs zu hören sind, an die Starproduzent Rick Rubin Hand angelegt hat. Statt verzerrter Gitarren und treibender Rhythmus-Sektion ist nun ein kleines, aber feines Live-Akustik-Set bei "Berlin Live" im Berliner SchwuZ zu hören.
"Brillant, ob Schrei oder Soul", schreibt "laut.de" zum Beth-Hart-Konzert in London, dass am 4. Mai 2018 spektakulär beginnt: Die Sängerin geht a-cappella-singend durchs Publikum.
Tom Petty and the Heartbreakers live im WDR Studio L am 14.06.1977: Als Tom Petty and the Heartbreakers 1977 im blutjungen Rockpalast auftraten, waren sie selbst in ihrer Heimat USA noch kaum bekannt. Die Band existierte gerade mal ein Jahr und hatte wenige Monate zuvor ihr gleichnamiges Debüt veröffentlicht.
Sie wurden von zahlreichen Kritikern zur besten Live-Band der Welt gekürt: die kanadische Band Arcade Fire. Die Gruppe um das Ehepaar Win Butler und Régine Chassagne mischt Indie-Rock gekonnt mit Folk-Elementen, streut aber auch gerne mal Kirchenorgel, Akkordeon oder Bläser ein. Im Rahmen der Release Tour ihres fünften Albums "Everything Now", das 2017 veröffentlicht wurde, machten Arcade Fire Station in der AccorHotels Arena in Paris. Auf der Hauptbühne im Boxring-Design begeisterte die kanadische Indie-Rockband ihr Publikum mit einer spektakulären Show.
Charles Aznavour ist einer der größten französischen Chansonniers. Der Durchbruch gelang ihm 1946 - seitdem steht er auf der Bühne. Was er in den 70 Jahren seiner Karriere aufgebaut hat, sucht in der internationalen Unterhaltungsbranche seinesgleichen. Bei einem Konzertabend im Pariser Palais des Sports im September 2015 teilt er dieses Vermächtnis nun mit seinem Publikum und interpretiert unvergängliche Hits ebenso wie überraschende Fundstücke aus seinen Archiven. Charles Aznavour hat eine ganze Epoche französischer Kultur mitgeprägt und widmet dieses Konzert seinen treuen Fans, von denen viele mit seinen Liedern groß wurden.
Eine fesselnde Entdeckungsreise zu sich selbst und die Vision, die eigenen Kräfte zur Entfaltung zu bringen. Inspiriert von der Abenteuerlust, die aus der Kultur der Straßensportarten kommt, erschafft die Show des Cirque du Soleil mithilfe atemberaubender Akrobatik eine visuell beeindruckende Welt, die von einer mitreißenden Musik untermalt wird.
Herbert Grönemeyer meldet sich im November 2018 mit seinem 15. Studioalbum zurück. Er präsentiert mit "Tumult" ein Werk, das Mut macht.
In den 80er und 90er Jahren lieferte die schwedische Sängerin mit Songs wie „Buffalo Stance“, „Under My Skin“ oder „Seven Seconds“ Hits am laufenden Band, bevor es eine Zeit lang etwas stiller um sie wurde, doch untätig war sie nicht. Am 28. Februar 2019 stellte sie dem Publikum der Pariser Konzertbühne Trianon und exklusiv auf ARTE Concert ihr fünftes Solo-Album mit dem Titel „Broken Politics“ vor. Das Opus ist soul-lastiger, politischer und engagierter als die Vorgänger. Das Release-Konzert räumte die letzten Zweifel aus: Die großartige Neneh Cherry feiert ihr Comeback.
Barry Lyndon gehört zu Stanley Kubricks kinematografischen Meisterwerken. Wegen der kunstvoll kadrierten Szenen, des Kerzenlichts und der aufwendigen Geschichtsrekonstruktion … aber auch wegen seines Soundtracks, der eine ganze Generation geprägt hat. Das Orchestre philharmonique de Radio France versetzt seine Zuhörerinnen und Zuhörer noch einmal ins England des 18. Jahrhunderts.
Das Allroundtalent Madonna blickt auf eine einzigartige, seit 30 Jahren andauernde Karriere zurück. Ihre Konzert-Tourneen gehören zu den erfolgreichsten überhaupt, ihre Plattenverkäufe überschreiten die 200-Millionen-Marke. Madonnas zwölftes Studio-Album "MDNA" (2012) erklomm in 35 Ländern umgehend Platz 1 der Charts. Die dazugehörige Tour fand 2012 in 65 Städten weltweit statt.
Das Deichbrand Festival an der Nordsee geht schon zum 15. Mal über die Bühne am Seeflughafen Cuxhaven/Nordholz. An vier Tagen und auf fünf Bühnen zieht das Festival mehr als 50.000 „Freaks and Folks, Fans and Friends“ und rund 100 Bands, Live-Acts, DJs oder Slammer an. Hier sind neben Künstlern aus den Bereichen Metal, Emo und Rock zudem auch Hip-Hop-Acts und solche aus dem Bereich der elektronischen Musik vertreten. Top-Headliner in diesem Jahr waren Fettes Brot. ARTE zeigt exklusiv das Konzert der Hamburger Gruppe von der Water-Stage. Boris Lauterbach ("König Boris"), Björn Warns ("Björn Beton") und Martin Vandreier ("Doc Renz") – das sind Fettes Brot aus Hamburg. „Jein“, „Emanuela“, „Bettina, zieh‘ dir bitte etwas an!“ – sind nur ein paar der Kracher des Hip-Hop-Trios.
Im Juli 1990 organisierte Sänger, Komponist und Pink-Floyd-Bandleader Roger Waters eine hochkarätig besetzte Mammut-Benefizaufführung des berühmten Konzeptalbums "The Wall" zu Gunsten des World War Memorial Fund for Disaster Relief. Es ist eine düstere musikalische Erzählung über einen Rockstar, der in den Abgrund des Wahnsinns blickt. Vor knapp 30 Jahren brachte Roger Waters anlässlich des Falls der Berliner Mauer – eines der finstersten und symbolträchtigsten Bauwerke der Menschheitsgeschichte – seine eigene „Wall“ nach Deutschland. Am 21. Juli 1990 führte der Komponist und Pink-Floyd-Bandleader das legendäre Doppelalbum „The Wall“ aus dem Jahr 1979 in voller Länge auf – ein Stück Konzertgeschichte mit zahlreichen Gaststars wie Bon Jovi, Scorpions, Bryan Adams, Sinéad O’Connor, Cyndi Lauper, Garth Hudson, Thomas Dolby, Joni Mitchell, Marianne Faithfull, Levon Helm, Rick Danko, Garth Hudson und Van Morrison. Dieses besondere Konzert mit Showeinlagen von Schauspielern wie Tim Curry war von Waters und Produzent Tony Hollingsworth zur Feier des Mauerfalls und seiner weltweiten Bedeutung geplant worden. Es fand auf unbebautem Gelände zwischen Potsdamer Platz und Brandenburger Tor statt, das Teil des ehemaligen Todesstreifens zwischen Ost- und Westberlin war. Auf der größten jemals errichteten Bühne stand eine 168 Meter lange und 25 Meter hohe Mauer. Der Großteil dieser Mauer war vor der Show errichtet worden, der Rest wurde im ersten Teil des Konzerts gebaut, um dann im Finale effektvoll abgerissen zu werden. Während des Kalten Krieges war „The Wall“ – ursprünglich als Rockoper zum Thema Entfremdung konzipiert – zum Soundtrack der Eiszeit zwischen Ost und West geworden, die in der Berliner Mauer symbolisch ihren Niederschlag gefunden hatte. Nach Pink Floyds legendärer „The-Wall“-Tour 1980 und 1981 hatte Waters angesichts der wachsenden Differenzen zwischen den Bandmitgliedern 1989 in einem Interview
Eine Mischung aus Rock, HipHop, Industrial und Elektro, so lässt sich der unverwechselbare Sound von Hollywood Undead beschreiben. Mit ihren energetischen Liveshows touren die fünf Jungs um die ganze Welt. Bei ihrem Auftritt für "Berlin Live" zeigen sie erneut, was in ihnen steckt … Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus Rock, Hip-Hop, Industrial und Elektro machen die fünf Jungs von Hollywood Undead seit mittlerweile zehn Jahren deutlich, dass sie in keine Schublade gesteckt werden wollen. Zu Recht, wie ihr anhaltender Erfolg beweist! Ihr 2008 veröffentlichtes Debütalbum "Swan Songs" wurde mit Platin ausgezeichnet und verschaffte den Kaliforniern eine breite Basis an ekstatischen Zuhörern. Legendäre Tourauftritte und Liveshows mit den Größen ihres Genres und drei weitere erfolgreiche Alben folgten. Jetzt, eine Dekade später, sind die Kraft und die Leidenschaft von Hollywood Undead stärker als je zuvor. Dass sie am besten wissen, was ihre Musik ausmacht, beweisen die Jungs in ihrem aktuellen Album "Five". Mit der Gründung ihres eigenen Labels hatten sie erstmals die komplette kreative Kontrolle und die Freiheit, aus dem Herzen heraus zu handeln. Ganz nach den Worten von Johnny 3 Tears: "Ich habe in meinem Leben vieles kommen und gehen sehen, doch Hollywood Undead ist geblieben", lieferten sie ihrem Publikum bei "Berlin Live" ein unvergessliches Konzert voller Energie. Regie : Hannes Rossacher Land : Deutschland Jahr :2018 Herkunft : ZDF
Little Simz, Britin mit nigerianischen Wurzeln, zählt zurzeit zu den stärksten und produktivsten jungen HipHop-Stimmen. Ihre Shows sind weltweit ausverkauft. Sie arbeitet mit Künstlern wie den Gorillaz und Ab-Soul zusammen. Jetzt erschien ihr aktuelles Album "Grey Area" mit radikal ehrlichen Lyrics und einem genreübergreifenden Sound zwischen Soul, Funk und HipHop. Simbi Ajikawo alias Little Simz weiß zu überzeugen. Die 25-jährige Rapperin gilt als Ausnahmetalent und feste Größe der britischen Rapszene. Die junge Britin mit nigerianischen Wurzeln zählt zurzeit zu den stärksten und produktivsten jungen Hip-Hop-Stimmen. Ihre Shows sind weltweit ausverkauft, und sie arbeitet mit Künstlern wie den Gorillaz und Ab-Soul zusammen. Jüngst erschien ihr aktuelles Album "Grey Area" mit radikal ehrlichen Lyrics und einem genreübergreifenden Sound zwischen Soul, Funk und Hip-Hop. Die 25-Jährige kommt aus London und sagt von sich selbst: "Ich bin kein weiblicher MC aus UK. Ich bin eine Künstlerin, eine Musikerin!" Little Simz ist intelligent, kreativ und kämpferisch und zeigt sich in ihren Texten mit politischem Bewusstsein und Authentizität. Die Kritik schreibt über sie: "Ihre Coming-of-Age-Geschichte zeigt, wie unverbindlich, experimentell und klischeebefreit Hip-Hop sein kann." "Berlin Live" zeigt ein exklusives Konzert im Berliner Szene-Club SchwuZ. Regie : Stefan Mathieu Land : Deutschland Jahr : 2019 Herkunft : ZDF
Die Wege von ARTE Concert und Cigarettes After Sex haben sich bereits mehrere Male gekreuzt. Und egal ob auf kleinen Bühnen oder auf Festivals: Immer zogen die US-Amerikaner ihr Publikum mit unbegreiflicher Leichtigkeit in den Bann. Nun trifft ARTE Concert bei einem Privatkonzert erneut auf Greg Gonzales und seine Band, die ihr neues Album vorstellt. Der Name Cigarettes After Sex klingt nach Sinnlichkeit, Intimität, Melancholie. Das passt zu den schlicht arrangierten, atmosphärisch getragenen Songs der vier Musiker: Ein düster-hoffnungsvoller Dream Pop, der bisweilen an ihre Landsleute von Beach House erinnert. Ende Oktober 2019 veröffentlichten Cigarettes After Sex ihr zweites Album: Cry entführt die Zuhörer in eine nächtlich-sinnliche Welt, die unweigerlich an das klassische Kino denken lässt. Eine Assoziation, die bei diesem Konzert durch die intime Stimmung und Bilder in Schwarzweiß unterstrichen wird.
Alley O liebt Musik. Die leidenschaftliche Plattensammlerin ist von keiner Party wegzudenken – und spickt ihre packenden Sets mit Einflüssen aus Disco, Soul, Funk, Boogie und House Music aller Art.
Am 7. Juli 2009 spielen Metallica im Rahmen ihrer "World Magnetic Tour" ein legendäres Konzert vor historischer Kulisse: Im Amphitheater im Nîmes sind die Legenden für eine Nacht Franzosen.
"Billie Jean", "Give me the Night", "Fly me to the Moon": Jeder kennt die Hits von Quincy Jones. Doch wer kennt den Mann dahinter? Bei diesem Symphoniekonzert in der AccorHotels Arena tritt der geniale Produzent selbst ins Rampenlicht. Unterstützt von Gastmusikern allererster Güte, darunter Véronique Samson, Ibrahim Maalouf, Marcus Miller, Selah Sue und Richard Bona.Quincy Jones ist ein Mann im Hintergrund, der mit den größten Künstlern der vergangenen Jahrzehnte zusammengearbeitet hat. Um nur einige zu nennen: Louis Armstrong, Michael Jackson, Beyoncé, Stevie Wonder, Will Smith, Jay-Z und Ella Fitzgerald. Egal ob Pop, Jazz, Soul, Hip-Hop oder Filmmusik wie etwa der Soundtrack zu
"Berlin Live" holte 2016 ein Duo der besonderen Art auf die Bühne: The Kills. Der Londoner Jamie Hince und die US-Amerikanerin Alison Mosshart präsentierten sich mit ihrem 2016er Studioalbum "Ash & Ice" so emotional und aufrichtig wie noch nie. Fans und die, die es noch werden wollen, durften sich auf ein grandioses Berlin Live Konzert freuen.
Highlights der Bizarre Festival Aufzeichnungen aus den 90ern Der Rockpalast hatte in den 70er- sowie 80er- Jahren die Rocknächte. In den 90er Jahren präsentierte er das Bizarre Festival, das neue Musik, abseits des Mainstreams, bot. Dieser Zusammenschnitt bietet eine spannende Zeitreise in die alternative Rockszene der 90er Jahre.
Das Abschlusskonzert am 30. November 2019 der Arena-Tournee in Berlin Ben Zucker ist zurzeit wohl der Shooting-Star im deutschen Schlager. Daran hat neben seinen beiden ersten Alben auch die extrem erfolgreiche Arena-Tournee ihren Anteil. Erleben Sie hier das Abschlusskonzert noch einmal. Mit mehr als 500.000 verkauften Einheiten seines Debütalbums, einem Gold-Award für sein aktuelles Album "Wer sagt das?!", knapp 100 Millionen Streams seiner Hits und einer triumphalen Arena-Tour durch ganz Deutschland und Österreich hat sich Ben Zucker innerhalb kürzester Zeit als einer der erfolgreichsten deutschen Solokünstler etabliert. Erst kürzlich feierte Ben Zucker vor 12.000 Zuschauern beim Abschlusskonzert seiner restlos ausverkauften Arena-Tournee die größte Schlagerparty des Jahrzehnts. Gemeinsam mit seiner Band hat der charismatische Schlager-Rocker die atemberaubende Atmosphäre vor heimischer Kulisse authentisch eingefangen.
Nur wenige deutschsprachige Künstler haben in den letzten Jahren einen so steilen Karrieresprung hingelegt wie Ben Zucker. Wer ist der Mann mit der rauen Stimme und offenen Art? Jens Strohschneider stellt den Sänger vor. Mit seiner ungekünstelten und offenen Art hat sich Ben Zucker in Rekordzeit zum erfolgreichsten und beliebtesten männlichen Solo-Act innerhalb der deutschsprachigen Musik entwickelt, der Fans in Deutschland, Österreich und in der Schweiz in seinen Bann zieht. Sein Motto: Niemals aufgeben, sondern positiv nach vorne schauen! Auch mal Risiken eingehen, den Moment leben und seinen Weg verfolgen. Denn nur wer sich selbst treu bleibt, kann auch andere von sich begeistern.In dieser exklusiven Dokumentation von Jens Strohschnieder lernen wir den Berliner Ben Zucker ganz persönlich kennen. Welche Menschen sind ihm wichtig? Wo kann er Kraft tanken? Und wie bereitet er sich auf seine Konzerte vor? Angefangen bei den ersten Planungsvorbereitungen bis hin zum Bühnentraining, Vocal Coaching und der persönlichen Fitness gewährt das filmische Portrait einen nie gesehenen Einblick in Ben Zuckers Leben auf und abseits des Rampenlichts.
Im Rahmen des Opernfestivals in Aix-en-Provence 2019 liefert Filmemacher Christophe Honoré eine innovative Inszenierung des berühmten Dramas von Giacomo Puccini. Seine geschickt inszenierte "Oper in der Oper" ist eine melancholische Hommage an die faszinierende Figur der Diva, die von Kunst und Liebe lebt und die Gesetze von Zeit und Tod aus den Angeln hebt. Mit dieser Tosca-Inszenierung schaffte es erstmals ein Puccini-Werk auf die Bühnen des Festivals in Aix-en-Provence. Christophe Honoré vernachlässigt in seiner sehr freien Adaptation die Originalhandlung der Oper zugunsten einer anderen Geschichte: Auf seiner kleinen Bühne tummeln sich Chorsänger, Musiker, Produzenten und Assistenten, um unter den weisen und wohlwollenden Blicken der berühmten Diva die Konzertversion des Puccini-Stücks einzustudieren. Das Stück schildert – zusätzlich zu zahlreichen Nebenhandlungen – die Begegnung zwischen zwei Toscas, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die verblühte einstige Operndiva, die ein letztes Mal von Fans und Autogrammjägern umringt wird, trifft auf die von der großartigen Sopranistin Angel Blue verkörperte naiv-unerfahrene Newcomerin, die ihr Leben und ihre Karriere noch vor sich hat. Zwischen den beiden Frauen entwickelt sich eine Freundschaft, die auf gegenseitigem Respekt und Austausch beruht. Christophe Honoré beleuchtet den Mythos der Diva von der Seite des Niedergangs; der Alterungsprozess erscheint brutal und unaufhaltsam. Die Projektion von Live-Aufnahmen bringt sämtliche Details der meisterhaft einstudierten Choreographie zur Geltung. Das Orchester der Opéra de Lyon spielt unter der Leitung des jungen Dirigenten Daniele Rustioni, der sich dem ausgesprochen lyrischen Stück mit spürbarer Begeisterung widmet. Imposant wirkt auch die farbenfrohe Kulisse, die ohne Effekthascherei auskommt. Die amerikanische Sopranistin Angel Blue, hier zum ersten Mal in dieser Rolle zu sehen, beeindruckt mit ihrem einsatzstarken und berührenden Gesang.
Moderat ist tot, es lebe Apparat! Nachdem er viele Jahre mit seinen Landsleuten von Modeselektor zusammengearbeitet hat, ist Apparat nun wieder solo unterwegs. Das Ergebnis? Ein großartiges Ambient-Album, das der Deutsche in einer brandneuen Ausgabe von Passengers im Palais de la Découverte präsentiert. Apparat ist seit beinahe zwanzig Jahren das Soloprojekt des Berliners Sascha Ring. Seit seinem hochgelobten Album The Devil‘s Work (2011) und Collaborations mit Ellen Allien und vor allem Moderat gilt Apparat als einer der bedeutendsten deutschen Electro-Musiker.
Und es werden immer mehr. 2019 bot das Flow Festival vom 9. bis 11. August drei Tage grandiose Musik auf mehreren Bühnen, unter anderem auf der spektakulären Balloon 360° Stage. Das musikalische Angebot reicht von Folk-Pop über World Music bis zu Jazz und glänzt unter dem finnischen Augusthimmel mit einem umfangreichen Line-up nationaler und internationaler Stars. ARTE transportiert die magische Atmosphäre des Flow Festivals zu den Zuschauerinnen und Zuschauern nach Hause – unter anderem mit Acts wie dem bejubelten Produzenten und Songwriter James Blake, der Indie-Folkpop-Legende Father John Misty, der afro-psychedelischen Band BCUC und der Indie-Rockband The Holy.
ARTE Concert Festival mit Iggy Pop: Die vierte Ausgabe des Festivals fand im Oktober 2019 im Pariser Kulturzentrum Gaîté Lyrique statt. Drei Konzertabende ganz im Zeichen der vielseitigen musikalischen Ausrichtung von ARTE Concert. Iggy Pop ist das Highlight des Musikprogramms.
Anoushka Shankar verbindet erfolgreich traditionelle indische Klänge mit Popmusik von heute und macht so auch die junge Generation mit den spirituellen Wurzeln ihrer Musik vertraut. Dem Publikum im Berliner Konzerthaus präsentierte die bekannte Sitarspielerin einen Abend voll indischer Musik und klassischen Ragas. Sie widmete das Konzert der Freundschaft ihres Vaters Ravi Shankar mit Yehudi Menuhin, dem wohl berühmtesten Geiger des 20. Jahrhunderts. Menuhins Part übernahm ebenfalls eine weibliche Musikerin: die moldauisch-österreichische Geigerin Patricia Kopatchinskaja.
The Daily Telegraph feiert sie als "unbestrittene Königin der afrikanischen Musik", das "Times Magazine" spricht von "Afrikas erster Diva". Angélique Kidjo mixt afrikanische Rhythmen mit Jazz, Gospel und Musik aus der Karibik. Am 19. April erscheint ihr neuestes Album "Celia" und am 22. April ist die Singer-Songwriterin aus dem Benin zu Gast im Pariser Institut du Monde Arabe. Mit auf der Bühne stehen Fatoumata Diawara, Yael Naim und Tony Allen. Es ist ein Abend der starken Frauen, die in ihrer Musik auch eine politische Botschaft transportieren.
Die britische Kultband, deren legendäres Album "The Dark Side of the Moon" 1973 erschien, ist längst ein Mythos geworden. ARTE zeigt ihren letzten Liveauftritt – das "Pulse"-Konzert vom Oktober 1994.
1971 trat Sänger und Gitarrist David Gilmour mit seiner Band Pink Floyd zum ersten Mal im römischen Amphitheater in Pompeji für den Konzertfilm "Pink Floyd: Live at Pompeii" auf, damals ohne Publikum. 45 Jahre später kehrte Gilmour im Rahmen der einjährigen Release-Tournee für sein Hit-Album "Rattle that Lock" nach Pompeji zurück – ein exklusives Event vor 2.600 Rock-Fans.
Klassikstars unserer Zeit rekonstruierten - im Rahmen des Beethoven-Jahres 2020 - zusammen mit den Wiener Symphonikern und der Wiener Singakademie, jenes öffentliche Konzert, die "Große Akademie" (1808), bei der Beethoven an einem Abend unter anderem seine fünfte und sechste Symphonie und das vierte Klavierkonzert aufführte.
Schon mit seinem Konzert bei den Musikalischen Höhenflügen 2018 hat Tamino mit seinen melancholischen Balladen einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Diesmal verzaubert uns der junge Mann aus Flandern im plüschigen Ambiente des Pariser Olympia. Aufzeichnung vom 19. November 2019 im Olympia, Paris.
Das Konzert, aufgenommen in Arnheim, war Teil der Tournee zum 50. Jubiläum der amerikanischen Queen of Rock'n'Roll 2009. Über eine Millionen Zuschauer besuchten in Europa und Nordamerika die ausverkauften Vorstellungen von Tina Turners bereits neunter Solo-Konzerttournee.
Die Berliner Clubkultur steht vor der größten Herausforderung ihrer Geschichte. Seit dem 13. März wurde das gesamte Berliner Nachtleben behördlich stillgelegt, um die Ausbreitung des Coronavirus zu unterbinden.
Wenn P.J. Harvey und Jeff Buckley eine Tochter hätten, hieße sie Anna Calvi – ihre vielschichtige Musik geht genauso unter die Haut. Bei ihrem Konzert im Salle Pleyel präsentierte sie ausgewählte Titel aller drei Studioalben. Mit melancholischer Stimme und kraftvollen Gitarrensoli verzauberte sie das Pariser Publikum.
Mit Angy Kore, DJ Hell, Gregor Tresher, Mashup-Germany, Stefanie Raschke Am 18. März startete die Clubcommission Berlin e.V. und Reclaim Club Culture in Zusammenarbeit mit ARTE Concert die Bewegung United We Stream. Die Aktion ist eine Reaktion auf den Berlinweiten Shutdown aller Kulturorte, aufgrund des kursierenden Corona-Virus.
Die 1969 gegründete Bluesrock-Band ZZ Top aus Texas erfreut sich seit ihrem Durchbruch Anfang der Siebziger und ihren als wegweisend geltenden Alben der Achtzigerjahre anhaltenden Erfolgs. Bei dieser 2007 gefilmten Live-Performance vor begeistertem Publikum zeigt sich die Band in Bestform. Seit die Band Anfang der 70er Jahre den Durchbruch schaffte, ist ZZ Top ein ungebrochener Erfolg, auch dank ihrer bahnbrechenden Alben aus den 80er Jahren. Die amerikanische Bluesrock-Band spielt Songs aus ihren Anfangszeiten wie “Waitin' For The Bus” und “Just Got Paid” aber auch Klassiker wie “La Grange” und die 80er-Jahre-Megahits “Gimme All Your Lovin” und “Legs” (unvorstellbar ohne die verrückten Fell-Gitarren) dürfen bei diesem “Heimspiel” nicht fehlen. Musikalisch spannt das Konzert einen Bogen über mehr als dreißig Jahre Karriere, wobei auch neuere Hits wie “Pin Cushion” ihren verdienten Platz finden.
Am 18. März startete die Clubcommission Berlin e.V. und Reclaim Club Culture in Zusammenarbeit mit ARTE Concert die Bewegung United We Stream. Die Aktion ist eine Reaktion auf den Berlinweiten Shutdown aller Kulturorte, aufgrund des kursierenden Corona-Virus. Nun schließen sich weitere Städte und Regionen in Deutschland, Europa und der ganzen Welt an, um mit vielfältigem Programm auf lokale Funding-Kampagnen hinzuweisen. Diese lokalen Bewegungen werden bei ARTE Concert zu einer globalen Dimension zusammengeführt und ausgewählte Highlights aus der weltweiten United We Stream Community präsentiert. Im größten digitalen Club der Welt geht es heute nach Chemnitz.
Musik ist die beste Medizin. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf beschlossen die Mitglieder von Aerosmith nur sechs Monate nach den katastrophalen Ereignissen in Fukushima, ihre Welttournee im Land der aufgehenden Sonne fortzusetzen.
Am 18. März startete die Clubcommission Berlin e.V. und Reclaim Club Culture in Zusammenarbeit mit ARTE Concert die Bewegung United We Stream. Die Aktion ist eine Reaktion auf den Berlinweiten Shutdown aller Kulturorte, aufgrund des kursierenden Corona-Virus. Nun schließen sich weitere Städte und Regionen in Deutschland, Europa und der ganzen Welt an, um mit vielfältigem Programm auf lokale Funding-Kampagnen hinzuweisen. Diese lokalen Bewegungen werden bei ARTE Concert zu einer globalen Dimension zusammengeführt und ausgewählte Highlights aus der weltweiten United We Stream Community präsentiert. Im größten digitalen Club der Welt geht es heute nach Leipzig.
Ostern im April 2020. Die Welt steht still, viele Länder verharren im Lockdown. Überraschend erhält Michael Patrick Kelly eine besondere Einladung: Dompropst Gerd Bachner lädt den Künstler zu einem Konzert in den Kölner Dom ein. Ein Zeichen der Hoffnung.Michael Patrick Kelly steht ohne Publikum in der Kathedrale. Das Domportal bleibt verriegelt. Unterstützt wird er nur vom Rapper MoTrip und der Metal-Sängerin Jennifer Haben, die an atmosphärisch ausgeleuchteten Orten im und spektakulär auf dem Dom miteinander singen, mit Abstand. Mit Songs wie „Knocking on Heaven’s Door” von Bob Dylan, dem Spiritual „Motherless Child” sowie eigenen Kompositionen aus seiner Klosterzeit, setzt der Musiker und Friedensaktivist ein Zeichen der Hoffnung. Sein Thema sind die aktuellen Fragen, die Ängste, das Leid und die Sehnsucht vieler Menschen in der jetzigen Situation.Zwischen den Songs gewährt uns Michael Patrick Kelly Einblicke in seine Gedanken und lässt die Zuschauer zu Hause teilhaben an seinem persönlichen „Chat" mit Gott. Dabei reflektiert er nicht nur die gesellschaftliche Erschütterung durch den Virus, sondern auch andere Bedrohungen, wie Hungersnot, Klimawandel, Flucht und Kriege. Die „Peace Bell“, eine aus Waffen und Kriegsschrott geschmiedete Glocke, ist ebenfalls Teil des 30-minütigen Konzerts. Sie ist eine Schöpfung von Patrick Michael Kelly, der unter anderem in Verdun nach Fundstücken des Grauens suchte. In einer über 300 Jahre alten Glockengießerei in der Glockenstadt Gescher in Nordrhein-Westfalen, wurde die „Peace Bell“ geschmiedet: „Wenn wir Metalle aus gebrauchten Waffen in eine Glocke umschmieden, dann nur, um damit auch Hetze und hasserfüllte Herzen in gegenseitigen Respekt umzuschmieden,“ erklärt der Sänger.
Nach 60 Jahren Bühnenpräsenz und 30 Alben beendete die US-amerikanische Folk-Ikone Joan Baez ihre Karriere mit einer weltweiten Fare Thee Well-Abschiedstournee mit Halt in Paris' ältester Music-Hall, dem Olympia. ARTE zeigt eine Konzertaufnahme aus dem Jahr 2018. Ein einzigartiger, emotionsgeladener Abend.
Einst waren sie der Traum vieler Teenagerinnen, inzwischen sind sie gestandene Männer und blicken auf eine 30-jährige Bandkarriere zurück: Take That. ARTE holt die Magie der "Greatest Hits Live Tour 2019" zu seinen Zuschauerinnen und Zuschauern nach Hause. Aufgenommen wurde das Konzert im ausverkauften Cardiff Principality Stadium. Die „Greatest Hits Live Tour 2019“ bildet den jüngsten Höhepunkt in der 30-jährigen Showkarriere der erfolgreichsten britischen Boygroup aller Zeiten: Take That. Das Principality Stadium in Cardiff war die letzte Tour-Etappe im Vereinigten Königreich und Schauplatz eines spektakulären Stadionkonzerts. Die Band präsentiert sich innovativ wie auf ihrem Album „Odyssey“ und unternimmt gleichzeitig einen Streifzug durch die vergangenen 30 Jahre Musikgeschichte: frisch, unverbraucht und mit sofortigem Wiedererkennungswert. ARTE begleitet Gary Barlow, Howard Donald und Mark Owen auf ihrer musikalischen Reise, die von den ehrgeizigen Anfängen als junge Boyband bis hoch oben auf den Pop-Olymp führt.
Manche sehen in ihr die Janis Joplin des 21. Jahrhunderts oder eine neue Tina Turner: Die Sängerin Beth Hart gilt als eine der stärksten Live-Stimmen der amerikanischen Blues- und Rockszene von heute. Ende 2019 brachte Hart ihr neuntes Soloalbum heraus. „War in My Mind“ hat Persönlichkeit und Power und besticht durch eine eklektische Vielfalt, wie man sie in der Musik nur noch selten findet. Am 1. März 2020 gab Beth Hart im Pariser Olympia das letzte Konzert ihrer Europatournee.
Das Ensemble Les Musiciens du Roi empfängt zu einer ganz besonderen Audienz: Unter der Leitung von Thibaut Roussel spielen die Musiker ein Konzert in den Privatgemächern Ludwigs XIV. Ein außergewöhnlicher musikalischer Moment.
Der Name Jean-Baptiste Lully ist untrennbar mit Ludwig XIV. verbunden. Kein Wunder also, dass der Barockkomponist, der den Sonnenkönig mit seinen Balletten, Opern und Motetten in Verzückung versetzte, in der Reihe „Promenades à Versailles“ zu besonderen Ehren kommt. Drei dieser Motetten wird das Ensemble Les Epopées heute zur Aufführung bringen.
Les Arts Florissants, ein Ensemble, das sich auf die Aufführung von Barockmusik spezialisiert hat, feiert sein 40-jähriges Bestehen auf dem Gelände eines Gebäudes aus dem 17. Jahrhundert in Thire, im französischen Departement Vendee.
Acht Akkorde am Piano solo, Glockenklängen gleich, die näherkommen, leiten Rachmaninows Klavierkonzert ein. Ihnen folgt das eindringliche Hauptthema, das unisono von den Streichern gespielt wird. Das zweite Klavierkonzert hat nicht nur Rachmaninows Komponistenkarriere gerettet, es wurde eines der erfolgreichsten Werke des klassischen Repertoires überhaupt.
Georg Friedrich Händels Oratorium wird dank ausgezeichneter Musiker*innen und Solist*innen zu einem spannenden Krimi auf der Bühne: Mit seiner klangprächtigen musikalischen Sprache überwältigt das Oratorium "Israel in Egypt" nicht nur durch orchestrale Raffinesse, sondern vor allem durch die packenden Chöre. Es interpretieren Thomas Hengelbrock und die Balthasar-Neumann-Ensembles.
Das erste Zusammentreffen von Grandbrothers und ARTE fand 2015 bei der ersten Ausgabe von ARTE Concert Festival statt. Dank der Virtuosität und Poesie des Duos war es Liebe auf den ersten Blick. Umso größer ist die Freude, sie nun erneut zu treffen, und zwar vor der ungewöhnlichen Kulisse eines städtischen Schwimmbads. Hier präsentieren Grandbrothers souverän ihr neues Album All the Unknown.
Mit den ersten Frühlingstagen juckt dem Orchestre Philharmonique de Radio France offenbar das Tanzbein! Unter der Leitung von Dirigentin Barbara Hannigan interpretiert das Ensemble ein Programm aus Walzer, Cancan, Tango und russischem Ballett. Bunte Farben, passend zur ausgelassenen Freude über die Wiedereröffnung der Kulturstätten.
2021 stellte Sylvain Luc im Pariser Club New Morning seine Virtuosität bei einem Solokonzert unter Beweis. Mit der für ihn typischen Bescheidenheit und Sensibilität gewann er das Publikum für sich, insbesondere mit zwei Stücken aus seinem Album Sylvain Luc by Renaud Letang: "80 vs 2000" und "Boléro Langoureux". Aufzeichung aus dem Jahr 2021 aus dem New Morning, Paris.
Jan Delay startet mit seinem neuen Album "Earth, Wind & Feiern" wieder durch! 3sat zeigt das coronakonforme "Strandkorb-Konzert" aus der BRITA-Arena in Wiesbaden.
Während der Coronakrise performt der Musiker Nick Cave allein im Alexandra Palace in London. Ohne Publikum interpretiert er am Klavier zurückhaltend zahlreiche Songs aus seiner Vergangenheit und präsentiert außerdem mehrere Stücke vom jüngsten Album "Ghosteen" von Nick Cave & The Bad Seeds.
Im Rahmen der Salzburger Festspiele 2021 tritt Evgeny Kissin mit Kompositionen der Spätromantik und klassischen Moderne im Großen Festspielhaus auf. Seit seinem Debüt 1987 ist der Pianist ein gern gesehener Gast der Festspiele und überzeugt mit der Reife und Brillanz seines Spiels. ARTE Concert zeigt Programmhöhepunkte eines Kissin-Soloabends von den Salzburger Festspielen 2021.
Der Chor von Radio France meldet sich aus der Sommerpause zurück. Unter der Leitung der slowenischen Dirigentin Martina Batič präsentiert er ein Programm rund um die Kantate „Figure humaine“ von Francis Poulenc.
Ob Amy Macdonald allein mit der Gitarre auf der Bühne steht oder mit einem philharmonischen Orchester im Rücken, ihre Emotionen übertragen sich sofort auf das Publikum. Viele ihrer neuen Songs drehen sich darum, erwachsen zu werden. Sie ist inzwischen 33, ihr halbes Leben hat sie im Musikgeschäft verbracht, und deshalb ist The Human Demands auch so etwas wie eine Bilanz.
Ein Muss für die Liebhaber von Orchester-Pop: Maxwell Farrington und Christophe Vailland alias SuperHomard präsentieren Songs aus ihrem Debütalbum Once auf der Bühne des Festivals Route du Rock.
Bei einem Privatkonzert im prächtigen Pariser "Salle Wagram" stellt Kimberly Kitson Mills alias Kimberose exklusiv ihr neues Album "Out", vor, performt aber auch einige Coverversionen von Billie Holiday, Lauryn Hill oder Etta James. Hits aus dem ersten Kimberose-Album "Chapter One" fehlen ebenfalls nicht – eine eigens für ARTE konzipierte Jazz-Soul-Funk-Show.
Fans können sich auf einen grandiosen Abend mit Songs des Albums "Blaze Away" (2018) und mit Klassikern freuen: Morcheeba begeistern mit ihrem Melting-Pot-Sound seit Mitte der 90er Jahre Zuhörer auf der ganzen Welt. Mit zahlreichen bekannten Songs machte sich die Londoner Band in der TripHop-Szene einen Namen. Und entwickelte sich beständig weiter ...
Das Orchestre National de France unter der Leitung von Cristian Măcelaru und die Cellistin Sol Gabetta stehen gemeinsam auf der Bühne der Pariser Philharmonie.
Zur Feier des 50-jährigen Jubiläums des französischen Radiosenders FIP gibt Sting einen besonderen Auftritt in der monumentalen Umgebung des Pantheon in Paris.
Im Rahmen des Pariser Festival d’Automne dirigiert der britische Komponist George Benjamin das Orchestre Philharmonique de Radio France.
Der King of Rock'n'Roll hatte eigens abspeckt für seinen Auftritt 1973 in Honolulu. Der schrieb Mediengeschichte. Denn 1,5 Milliarden Menschen sahen Elvis Presleys Show „Aloha From Hawaii“, das erste via TV-Satellit global ausgestrahlte Konzert.
Das Orchestre Philharmonique de Radio France spielt Werke von Ravel und Mendelssohn unter der Leitung von Pablo Heras-Casado.
Ein Konzert als Demonstration für Frieden in der Ukraine – Daniel Hope und der ukrainische Pianist Alexey Botvinov spielen in der Frauenkirche Dresden.
Künstler aller Genres und unterschiedlichster Herkunft treffen sich im Studio 104 von Radio France zu einem Solidarkonzert.
Der aus Detroit stammende Gerald Donald ist eine Legende der elektronischen Musik. Zusammen mit dem verstorbenen James Stinson war er Teil der bahnbrechenden afrofuturistischen Formation Drexciya. Seit Mitte der 90er Jahre veröffentlichte er unter verschiedenen Pseudonymen, von denen Dopplereffekt das bekannteste ist, mehrere einflussreiche Alben. Das schillernde Elektro-Duo besteht aktuell aus Donald und seiner Frau Michaela To-Nhan Bertel.
Im März 2022 gibt das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Alan Gilbert ein Solidaritätskonzert für die Ukraine in der Berliner Philharmonie. Mitwirkende sind die Geigerin Lisa Batiashvili, die Sänger Rolando Villazon und Max Raabe, die Pianisten Kirill Gerstein und Ian Wekwerth, der Oboist Francois Leleux sowie der Rundfunkchor Berlin unter der Leitung von Gijs Leenaars.
Dave Gahan, charismatischer Sänger und Frontmann von Depeche Mode, hat sein mittlerweile fünftes Solo-Album veröffentlicht: Mit dem Produzententeam "Soulsavers" interpretiert er diesmal elf seiner persönlichen Lieblingssongs, quer durch die Musikgeschichte und -genres. Jedem Song verleiht Dave Gahan eine eigene Note, nicht zuletzt durch seine charakteristische Stimme.
Der aus dem Iran stammende und in Berlin lebende Musiker Mohammad Reza Mortazavi ist einer der besten Percussionisten der Welt. Der vielfältige Klang von Tombak und Daf fasziniert Mortazavi seit seiner Kindheit. Seine musikalischen Ideen gehen über die traditionellen Techniken und Spielweisen der beiden Instrumente hinaus. Es gelingt ihm, beeindruckende Rhythmen zu schaffen, die Klänge von orchestralem Ausmaß erzeugen.
Rolando Villazón feiert seinen 50. Geburtstag im Jahr 2022 mit einem gigantischen Galakonzert. Prominente Gäste servieren zu diesem Anlass hochkarätige Geburtstagsständchen. Den ersten Teil des Konzerts widmet das Geburtstagskind seinem musikalischen Herzensfreund Wolfgang Amadeus Mozart, im zweiten Teil folgen dann "Hits" aus Oper, Operette und populäre Lieder aus Europa und Mexiko.
Das Insula Orchestra und der Chor "Choeur Accentus" unter der Leitung von Laurence Equilbey interpretieren Werke von Georg Friedrich Händel (1685-1759).
Der Catalogue d'oiseaux ("Vogelkatalog") gehört zu den wichtigsten Werken von Olivier Messiaen. Die 13 Klavierstücke entstanden zwischen 1956 und 1958. Was zunächst nach einem ornithologischen Nachschlagewerk klingen mag, ist eines der brillantesten Klavierwerke seiner Zeit. Pierre-Laurent Aimard interpretiert den Catalogue d'oiseaux in der Berliner Kirche St. Canisius.
Im Théâtre du Maillon in Straßburg gibt der international renommierte Bassist, Sänger und Komponist Avishai ein Privatkonzert. Mit der Schlagzeugerin Roni Kaspi und dem Pianisten Elchin Shirinov an seiner Seite stellt der israelische Jazzmusiker exklusiv sein demnächst erscheinendes Album „Shifting Sands“ vor.
An diesem frankobelgischen Abend spielt das Orchestre National de France unter der Leitung von Cristian Măcelaru und mit dem großartigen Pianisten Bertrand Chamayou Werke von Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns und César Franck.
Das ukrainische Odessa ist eine Stadt im Kriegsgebiet und steht unter Beschuss. Das bedeutende Festival "Odessa Classics" konnte im Jahr 2022 dort nicht stattfinden. Um sich solidarisch zu zeigen und der Kultur einen Ort zu geben, war Estland Gastgeber des Festivals.
Tanzen indoor und outdoor: 2022 fand das Colours International Dance Festival nach der Pandemiepause endlich wieder statt – das größte Tanzfestival in Deutschland. ARTE zeigt die deutsche Erstaufführung der Alexander Whitley Dance Company: "Anti-Body". Bits und Bytes flimmern im kalten Licht, dazwischen bewegen sich warme, wilde, expressive Körper im Theaterhaus Stuttgart.
Auf dem ehemaligen Flughafengelände spielen innovative Namen aus Rock und Pop inmitten der historischen Kulisse. Headliner des Festivals sind Muse sowie Florence + the Machine, die das Publikum zum Tanzen und die Stadt zum Beben bringen.
Die Aufführung von Beethovens Missa Solemnis erinnert an die Anfänge seiner großen Karriere. Denn hier, am Hofe des Kölner Erzbischofs, ist Beethoven groß geworden und hatte seine ersten Auftritte als junges Ausnahmetalent. Konzertaufzeichnung aus dem Kölner Dom mit Concerto Köln unter der Leitung von Kent Nagano. Mit dem Vokalensemble Kölner Dom und Solist*innen.
Die zehnköpfige österreichische Musicbanda Franui und der Chor des Bayerischen Rundfunks vereinten sich, um Lieder Gustav Mahlers und von Mahlers Vorbild Carl Loewe zu inszenieren. Das Ensemble Franui legt Mahlers volksmusikalische Inspirationsquellen frei. Der Chor bringt die Liedverse mehrstimmig, die vom einstigen künstlerischen Leiter des Chores Howard Arman arrangiert wurden.
Achtung, Event! Begleitet vom New Big Band Project verleiht das französische Rap-Urgestein MC Solaar in der Pariser Philharmonie seinen größten Hits einen neuen Klang.
Cristian Măcelaru und das Orchestre National de France laden zum Neujahrskonzert im Auditorium von Radio France. Das Orchestre National de France widmet sein Neujahrskonzert der französischen Musik des 19. und frühen 21. Jahrhunderts. Neben dem Star des Abends Jacques Offenbach erklingen in dem von Cristian Măcelaru zusammengestellten Programm Kompositionen von Emmanuel Chabrier, Hector Berlioz, Claude Debussy und Camille Saint-Saëns. Ein wahres Feuerwerk der Musik mit der hochkarätigen Unterstützung der französisch-rumänischen Geigerin Sarah Nemtanu und des portugiesischen Klarinettisten Carlos Ferreira.
Bühne frei für zeitgenössische Kunst in ARTEs Straßburger Hauptsitz anlässlich des 30-jährigen Bestehens des Fernsehsenders. Nachts und bei Sonnenaufgang verwandeln die Akrobatin Chloé Moglia und die Tänzerinnen der Paradox-Sal-Truppe das imposante Atrium des ARTE-Gebäudes in einen Schauplatz kreativen Geschehens. Eine Einladung, sich in ein räumlich-künstlerisches Universum zu begeben, in dem die Zeit stillzustehen scheint ...
Gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Marie-Nicole Lemieux feiert das Orchestre Philharmonique de Radio France musikalische Weihnachten.
Die mit einem Grammy und mehrfach mit Platin ausgezeichnete Band The Pretenders liefert ein Konzert der Extraklasse in der Decades Rock Arena in Atlantic City. Abgesehen von der legendären Frontsängerin Chrissie Hynde sind besondere Gäste zu sehen, darunter Iggy Pop, Shirley Manson von Garbage, Kings of Leon und Incubus.
Sparks, die legendäre kalifornische Band mit 25 veröffentlichten Alben, lädt ins Château d'Hérouville zu einer ARTE-Pop-Rock-Session vom Feinsten. Einen Tag lang erzählt sie ihre Geschichte und spielt ihre größten Hits live, von "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" über "My Baby's Taking Me Home" bis zu "So May We Start" aus dem Film Annette.
Jedes Jahr feiert Radio France im Rahmen des Festival Présences die zeitgenössische Musik. Bei einem Konzert außerhalb der eigenen Mauern spielt das Orchestre Philharmonique in der Pariser Philharmonie Werke von Thomas Lacôte, Unsuk Chin und Yann Robin.
Beim Jazz-Fest im italienischen Piacenza präsentieren Enrico Rava und Fred Hersch ihr Album The Song Is You im Wandteppichsaal der Galleria Alberoni.
Das Orchestre de Paris unter der Leitung von Klaus Mäkelä und die Pianistin Yuja Wang spielen gemeinsam in der Pariser Philharmonie. Auf dem Programm: Debussys Prélude à l'après-midi d'un faune und zwei von Yuja Wang interpretierte Klavierkonzerte von Ravel.
Eine musikalische Reise nach Italien mit Sir John Eliot Gardiner: Unter der Leitung des legendären britischen Dirigenten erweist das Orchestre Philharmonique de Radio France Hector Berlioz und seiner Symphonie "Harold in Italien" die Ehre. Im Mittelpunkt dieses italienischen Abenteuers steht Harold, verkörpert von der Solobratsche.
Das Orchestre Philharmonique de Radio France spielt mit dem Bratschisten Antoine Tamestit unter der Leitung von Sir John Eliot Gardiner.
Simone Young mit Renaud Capuçon und dem Orchestre National de France in einem musikalischen Kontrastprogramm: eine Welturaufführung von Camille Pépin gefolgt von Gustav Mahlers 1. Sinfonie.
Wollten Sie schon immer mal ein Konzert im Bademantel besuchen? Dann hat das Hip-Hop-Trio Uzi Freyja genau das richtige für Sie: eine Musiksession im Hammam. Wenn das keine heiße Sache ist!
Zum Mahler-Festival 2023 kam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, unter der Leitung von Daniel Harding die perfekte Liaison für eine Aufführung der 7. Symphonie des Spätromantikers im Leipziger Gewandhaus zustande.
Das Konzert erzählt die Geschichte um Geburt, Leidensweg und Auferstehung Christi mit der Musik von Johann Sebastian Bach. Die von dem Dirigenten Raphaël Pichon und dem Ensemble Pygmalion interpretierten Werke vermitteln eine zutiefst humanistische Botschaft voller Hoffnung und Licht. Sie zählen zu den bedeutendsten Kompositionen der westlichen Welt.
Auf ihrer Live-Session im legendären Tonstudio des Schlosses von Hérouville präsentieren sich die Glasgower Rocker und ihre Frontfrau Sharleen Spiteri mit ihrem Very-best-of-Album – in Hochform!
Für sein Open-Air-Konzert auf Sizilien hat sich Stargeiger David Garrett einen spektakulären Ort ausgesucht: das antike Theater von Taormina mit Blick auf den Ätna. Dort spielt er Vivaldi, Schumann, Saint-Saëns, Kreisler und viele andere Komponisten in neuen Arrangements. Begleitet wird er vom Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina unter Gianna Fratta.
Radio France feiert den kanadischen Komponisten Howard Shore mit einer Aufführung von Filmkompositionen und Konzertwerken. Den Höhepunkt des Abends bildet der Soundtrack zu "Der Herr der Ringe“.
Zur Eröffnung der Saison 2023-2024 des Orchestre Philharmonique de Strasbourg lädt dessen Chefdirigent Aziz Shokhakimov den internationalen Pianisten und Solisten Kirill Gerstein ein. Auf dem Programm steht Franz Liszts Klavierkonzert Nr. 2, ein romantisches Werk voller Oktaven, Terzen, großer Sprünge und Glissandi.
Zur Eröffnung der Saison 2023-2024 präsentiert das Orchestre Philharmonique de Strasbourg unter der Leitung von Aziz Shokhakimov eine kühne Verdichtung eines klassischen Monuments: Richard Wagners Der Ring des Nibelungen in der Fassung von Lorin Maazel. Eine symphonische Reise, die die wichtigsten Leitmotive der Tetralogie in einer Stunde Musik vereint.
Das Ensemble Matheus erfüllt unter der Leitung von Jean-Christophe Spinosi die Chapelle de la Trinité in Lyon mit der Musik von Mozart. Im Mittelpunkt dieses Konzerts steht eine beachtenswerte Interpretation der Großen Messe in c-Moll.
Ein Abend mit Brandt Brauer Frick: elektronische Tanzmusik mit der Klangwelt zeitgenössischer klassischer Musik. Die drei klassisch geschulten Musiker stehen für handgemachten, unwiderstehlichen Dancefloor-Sound. Das Ensemble wurde 2008 mit dem Ansatz gegründet, groovende Formeln der elektronischen Tanzmusik mit der Klangwelt der zeitgenössischen klassischen Musik zu vereinen.
Julien Chauvin und Le Concert de la Loge erweisen Vivaldi und Mozart eine Hommage in der berühmten Cour Marly des Pariser Louvre, in Begleitung der Mezzosopranistin Marina Viotti.
Unter der charismatischen Leitung des finnischen Dirigenten Esa-Pekka Salonen interpretiert das Orchestre de Paris Olivier Messiaens Hauptwerk: die ambitionierte und faszinierende Turangalîla-Symphonie. Ein strahlender Liebesgesang für großes Orchester, Klavier und Ondes Martenot. Als Solisten brillieren Bertrand Chamayou und Nathalie Forget.
Ganz im Geiste der Soirées de Poche begrüßt Juliette Armanet die Zuschauerinnen und Zuschauer in ihrer eigenen Wohnung. Die Sängerin, die dem Feuer des französischen Chansons seit Jahren neue Nahrung gibt, präsentiert in diesem intimen Rahmen die Kompositionen ihres Albums Brûler le feu.
Der britische Komponist Benjamin Britten war immer ein überzeugter Pazifist. Tief geprägt von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs, wollte er mit der Komposition des War Requiems seinen Helden ein Denkmal setzen. Rund 60 Jahre nach seiner Uraufführung ertönt dieses Oratorium im Alten Königspalast der Prager Burg als Appell für ein Ende des Krieges Russlands gegen die Ukraine.
Die beiden Dirigentinnen Beatriz Fernández Aucejo und Claire Gibault haben ein außergewöhnliches Konzert vorbereitet, das die Brücke zwischen zwei Generationen und zwei Kontinenten schlägt.
Der junge Ausnahmegitarrist Thibaut Garcia präsentiert sein Album El Bohemio in der prächtigen Chapelle Corneille in Rouen. Das Konzert mit lateinamerikanischen Klängen ist dem paraguayischen Komponisten Agustín Barrios Mangoré gewidmet.
Beim Festival Cosmo Jazz stellt Dhafer Youssef seine Virtuosität mit der Oud unter Beweis. Eine einmalige Gelegenheit, sich mit seinem Album Sounds of Mirror vertraut zu machen.
Wie eine moderne Circe verzaubert die griechisch-französische Sängerin Dafné Kritharas das Publikum beim Cosmo Jazz Festival in Chamonix mit einer Mischung aus Jazz und osmanischen Einflüssen.
Kham Meslien, der ehemalige Kontrabassist der Band Lo'Jo, ist mittlerweile im Alleingang unterwegs. Und welcher Ort wäre für den Auftakt seiner Solotour besser geeignet als das Festival Cosmo Jazz?
Charlie Winston, der in den 2000ern durch seinen Hit "Like a Hobo" weltweit bekannt wurde, tritt in einer bedeutenden europäischen Kulturstätte auf: in der Halle Verrière – der ehemaligen Glashütte – in Meisenthal, einem kleinen französischen Dorf im Naturpark der Nordvogesen.
Fünfzig Jahre nach ihrer Uraufführung durch das Ballet du XXe siècle wurde Beethovens „Neunte Symphonie“ in der Choreografie von Maurice Béjart in Japan vom Tokyo Ballet und dem Béjart Ballet Lausanne getanzt.
Ein musikalischer Höhepunkt der Extraklasse ist Johann Sebastian Bachs meisterhaftes Weihnachtsoratorium BWV 248 mit dem renommierten Tenor Julian Prégardien. Begleitet vom NDR Vokalensemble und der Akademie für Alte Musik Berlin, entfaltet sich eine festliche Atmosphäre, die den Zauber der Feiertage einfängt.
PJ Harvey versetzt das Publikum im Pariser Olympia in Verzückung – mit alten Hits und ausgewählten Songperlen aus ihrem zwölften Album "I Inside the Old Year Dying". Ein packender Auftritt ohne jeden Schnickschnack. Aufzeichnung vom 13. Oktober 2023 im Pariser Olympia.
Klaus Mäkelä und Sol Gabetta, geeint durch ihre Leidenschaft für die Musik und das Cello, widmen Dmitri Schostakowitsch einen Abend in der Pariser Philharmonie. Das Orchestre de Paris spielt zunächst die Suite für Variété-Orchester Nr. 1, ein Werk mit eingängigen Melodien. Als Kontrastprogramm folgt das Cellokonzert Nr. 2, das sich durch düstere, meditative Klänge auszeichnet.
Als Mitbegründer der Tropicalismo-Bewegung revolutionierte Gilberto Gil in den 60er Jahren die Musik Brasiliens: Er verband Bossa Nova mit Rock, Samba mit Soul und Tradition mit Avantgarde. Songs wie "Aquele Abraço“ und "Refazenda“ sind politisch, poetisch und voller Lebensfreude. Bei seinem Konzert in der Pariser Philharmonie begeisterte Gil mit ungebrochener Bühnenpräsenz.
Die niederländische Band The Analogues begeistert das Pariser Publikum mit einem Beatles-Tribute vom Feinsten und lässt den einzigartigen Sound der Fab Four in der Salle Pleyel wieder auferstehen.
Bei Mozart ist Musik Theater. Die Große Messe in c-Moll, die auf unvergleichliche Art von der schöpferischen Freiheit und vom musikalischen Genie des Komponisten zeugt, stieß bei ihrer Uraufführung auf Ablehnung, weil man ihre lyrische Opulenz zu opernhaft fand. Vor der Kulisse der Lyoner Chapelle de la Trinité präsentiert das Ensemble Matheus Mozarts Meisterwerk.
Patricia Petibon, Cyrille Dubois und das Orchestre National de France laden unter der Leitung von Enrique Mazzola zu einem Festabend ein, der dem Werk des bedeutenden Komponisten Jacques Offenbach gewidmet ist. Eine glanzvolle Gala erwartet die Gäste mit Champagner, bezauberndem Gesang und faszinierender Musik. Die sorgfältig ausgewählten Orchesterstücke sowie Vokalkompositionen und Auszüge aus Operetten und Opéra comiques spiegeln die vielfältige Kunst von Offenbach wider.
Giedre Šlekyte präsentiert mit dem hr-Sinfonieorchester ein Paris-Programm: Mozart schrieb seine D-Dur-Sinfonie KV 297 für das verwöhnte Pariser Publikum, George Gershwins “Amerikaner in Paris” ist eine swingende Hommage an die Metropole, und Jean Françaix hat sich in seinem Klarinettenkonzert vom Charme und Esprit der Stadt inspirieren lassen.
Das Orchestre National de France unter der Leitung von Stéphane Denève feiert das neue Jahr mit Werken von Bernstein, Gershwin, Bizet und Offenbach. Begleitet wird es von der Pianistin Lise de la Salle.
Schon 2015 war die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz in Salzburg ein Festspiel-Highlight – 2023 kehrte sie triumphierend zurück. Sie singt Arien aus den Mozart-Opern Così fan tutte und Don Giovanni und zwei sogenannte Einlagearien. Begleitet wird Golda Schultz vom Mozarteumorchester Salzburg unter dem mitreißend exakten Dirigenten Antonello Manacorda.
Kurz nach der russischen Oktoberrevolution gelang Finnland der Sprung in die Unabhängigkeit. Der sechste Dezember ist Staatsfeiertag, an dem das Orchester des finnischen Radios alljährlich das Konzert zum Unabhängigkeitstag gibt. Auch 2023 stehen große finnische Komponisten auf dem Spielplan. Magnus Lindberg, Esa-Pekka Salonen und natürlich Jean Sibelius.
Die frisch gekürte Grammy-Gewinnerin Laufey entführt in impressionistische Welten im Museum Barberini. Ihr Sound aus Jazz, Klassik und Pop trifft unter anderem auf Monet, Munch und Signac. In dem neuen Format begleitet ARTE weltweit renommierte Musikerinnen und Musiker auf einer Reise durch die schillerndsten Kunstausstellungen Europas. Bedeutende Werke bestimmen dabei den Takt.
Das Eröffnungskonzert des Festival Présences 2024 wird gestaltet vom Dirigenten George Jackson, dem Ensemble Intercontemporain, dem Chor Synergy Vocals sowie Hae-Sun Kang und Héloïse Werner.
Der neue belgische Pop-Shoting-Star Pierre de Maere präsentiert seine Erfolgstitel im heimeligen Ambiente einer Privatwohnung im Osten von Paris.
Dieser Musikfilm entstand anlässlich einer Tournee des Duos Pedro Soler und Gaspar Claus in der Gegend von Albi in Südfrankreich. Auf einfühlsame Weise dokumentiert der Roadmovie eine besondere Vater-Sohn-Beziehung mit besonderen musikalischen Momenten.
Amala Dianor zeigt in der Maison der la Culture in Grenoble die Urban-Dance-Performance Dub. Darin beschäftigt sich der französisch-senegalesische Choreograf mit Appropriation Art.
Die US-amerikanische Band Beirut hinter Frontman Zach Condon setzt auf der Bühne des Berliner Tempodroms die geballte emotionale Kraft ihrer Musik frei. Eine starke Performance unter dem Zeichen des 2023 erschienenen Studioalbums Hadsel.
Zu seinem 75. Jubiläum führt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter seinem neuen Chefdirigenten Arnold Schönbergs "Gurre-Lieder" in der Münchner Isarphilharmonie auf, gemeinsam mit dem BR-Chor, dem MDR-Rundfunkchor sowie hochkarätigen Solist*innen wie Stuart Skelton, Dorothea Röschmann, Jamie Barton, Josef Wagner und Peter Hoare, sowie Thomas Quasthoff als Sprecher.
Tugan Sokhiev dirigiert die Wiener Philharmoniker in Toulouse mit brillantem Feingefühl durch russische Gefilde. Die symphonische Dichtung Scheherazade von Rimski-Korsakow nimmt das Publikum mit auf eine märchenhafte Reise in den Orient; anschließend bringt Tschaikowskys Symphonie Nr. 4 die dramatische Kraft des Schicksals zum Ausdruck
Die "Messa a quattro voci" ist ein Jugendwerk Giacomo Puccinis für Orchester und Chor sowie solistischen Tenor und Bariton. Uraufgeführt 1880 in Lucca, gibt das Abschlussprojekt des italienischen Komponisten bereits einen Vorgeschmack auf die außergewöhnliche dramatische Kraft, die später zum Markenzeichen seiner Kompositionen werden sollte ...
ALA.NI, Patrice, Celeste, Kareen Guiock Thuram, Kham Meslien und Youn Sun Nah interpretieren Songs von Nina Simone. Auf ganz persönliche Art verleihen diese sechs Künstlerinnen und Künstler den Rhythmen der großen Pianistin und Sängerin im Pariser Panthéon neue Gestalt.
Die Dirigenten Andris Nelsons, Klaus Mäkelä, Riccardo Chailly und Petr Popelka dirigieren nacheinander in ganz Europa die vier Sätze von Beethovens „9. Ein einmaliges Konzert zur Feier des zweihundertsten Jahrestages der Entstehung von Beethovens großem Meisterwerk.
2023 jährt sich zum 100. Mal der Geburtstag von György Ligeti. Um den ungarischen Komponisten und sein einzigartiges Erbe gebührend zu feiern, dirigiert François-Xavier Roth im Auditorium von Radio France Ligetis Anti-Anti-Oper Le Grand Macabre.
Alice Sara Ott und Francesco Tristano sind sich bereits seit einigen Jahren verbunden und begegnen sich nun ein weiteres Mal für ein erstklassiges Duo im Konzertsaal von Radio France.
Bach und Zelenka, Leipzig und Dresden, protestantisch und katholisch, Ostern in den Jahren 1725 und 1726. Das belgische Vokalensemble Vox Luminis setzt zwei geistliche Werke des deutschen Hochbarock zueinander in Beziehung, denen eines gemeinsam ist: die Freude über die Auferstehung Jesu Christi.
Der Vater gibt den Ton an, der Sohn übernimmt den Solopart. In Lausanne stehen zwei Stars auf der Bühne und zufällig sind sie verwandt. Jean-Jacques Kantorow eröffnet am Pult des Orchestre de Chambre de Lausanne den Konzertabend mit der zweiten Symphonie von Camille Saint-Saëns. Im zweiten Teil interpretiert Alexandre Kantorow das zweite Klavierkonzert von Johannes Brahms.
Der Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel zählt zu den renommiertesten Musikwettbewerben der Welt. Seit seiner Gründung im Jahr 1937 ist er für viele junge Künstler*innen der Start in eine Weltkarriere. Dmytro Udovychenko, Ukraine, Joshua Brown und Elli Choi, beide aus den USA, sind die Gewinner*innen der Ausgabe 2024.
Bei Sounds like Art begleitet ARTE weltweit renommierte Musikerinnen und Musiker auf eine Reise durch die beeindruckendsten Kunstausstellungen Europas. In der Neuen Nationalgalerie Berlin treffen Gossip mit ihrem queeren Sound auf feministische Kunst von Lucy Raven und Yoko Ono.
Oft braucht es nur einen Song, um auf einen Schlag berühmt zu werden. Im Fall von Sexxy Red ist das “Pound Town”. Ein Track, der neben viel Liebe auch einigen Hate auf sich zieht. Die US-amerikanische Rapperin lässt sich von Gegenwind aber nicht beirren. Im Gegenteil, sie bleibt ihrer “Ghetto Superstar”-Linie treu und spricht aus, woran andere nicht mal zu denken wagen.
Opernstar Joyce DiDonato inmitten blühender Haine an einem historischen Ort: Der stimmungsvolle Musikfilm wurde im Frühjahr 2024 in Olympia in Griechenland gedreht. Zur Musik von Gluck und Händel bis Mahler und Ives reflektieren Musik und Handlung das Verhältnis des Menschen zur Natur. Mit dabei: das Orchester Il Pomo d'Oro und drei internationale Kinderchöre.
Der spanischen Sängerin und Songwriterin Silvia Pérez Cruz kommt beim Festival d’Avignon eine besondere Ehre zuteil: sie bestreitet das Abschlusskonzert. Und verwandelt es in ein Finale Furioso! Auf dem Programm stehen Titel aus ihrem jüngsten Album Toda la vida, un día.
Der Choreograph Marcos Morau und das Ballet Nacional de España ließen sich für „Afanador" vom Werk des kolumbianischen Modefotografen Ruvén Afanador inspirieren. Klassische Tanzelemente, Flamenco-Einflüsse und Fotografie verbinden sich zu einer atemberaubenden Performance. Schwarze Kostüme in Kontrast zu einem weißen Bühnensetting erzeugen im Licht eine surreal anmutende Ästhetik.
Die neue Ausgabe des Internationalen Festivals von Colmar wird gemeinsam mit dem Symphonieorchesters des Théâtre royal de la Monnaie in Brüssel und unter der Leitung von Alain Altinoglu eröffnet. Nach Wagners Lohengrin-Präludium stimmt der Bariton Stéphane Degout Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen an. Der Abend in der St.-Matthäus-Kirche endet mit César Francks Symphonie in d-Moll, einem Juwel des Repertoires aus dem späten 19. Jahruhundert.
Unter der Leitung der litauischen Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla spielt das Orchestre Philharmonique de Radio France Werke von Lili Boulanger, Romualdas Gražinis und Anton Bruckner.
Amazone vereint herausragende Frauenfiguren in verschiedenen musikalischen Perlen der Barockzeit. Es spielen und singen der Lautenist Thomas Dunford mit seinem Ensemble Jupiter und die französisch-italienische Mezzosopranistin Lea Desandre. Ein Konzert voller Lebensfreude und Verbundenheit – eine Ode an eine nach wie vor lebendige "alte" Musik.
Das Ensemble I Solisti Veneti und die Trompeterin Lucienne Renaudin Vary tauchen den Hamburger Michel mit Werken der drei Barockmeister Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni und Alessandro Marcello in venezianischen Glanz. Mit zwei Stücken von Astor Piazzolla am Ende des Abends beleuchtet Lucienne Renaudin Vary die Möglichkeiten ihres Instruments aus heutiger Sicht.
Das Lucerne Festival Orchestra eröffnet die Ausgabe 2024 des Sommerfestivals am Vierwaldstättersee mit Gustav Mahlers Symphonie Nr. 7, der komplexesten und geheimnisvollsten seiner Symphonien und lange Zeit sein am seltensten aufgeführtes Werk. Am Pult steht kein Geringerer als der italienische Dirigent Riccardo Chailly, selbst ein glühender Verehrer des Wiener Meisters.
Am Vierwaldstättersee setzt das Lucerne Festival Orchestra unter Riccardo Chailly seine Rachmaninow-Reise fort. Das Programm umfasst den seltenen Symphonischen Satz in d-Moll, die Symphonischen Tänze, Op. 45 und das Scherzo in d-Moll. Im Mittelpunkt: Der Shootingstar Alexander Malofeev, welcher das Klavierkonzert Nr. 1 in fis-Moll, Op. 1, interpretiert.
Im Concertgebouw in Amsterdam, einem der akustisch besten Konzertsäle der Welt, spielt das Royal Concertgebouw Orchestra Bruckners achte Sinfonie. Dirigent ist Manfred Honeck. 2024 wird Bruckners 200. Geburtstag gefeiert. Mit seiner stimmungs- und kraftvollen Achten Sinfonie, die er selbst ein "Mysterium" nannte, erzielte Bruckner seinen Durchbruch als erfolgreicher Komponist.
Seit Gründung des Bayreuth Baroque Opera Festivals 2020 hat sich Bayreuth auch zur internationalen Drehscheibe der Barockmusik gemausert. Ein Festival der Superlative, ausgezeichnet mit dem Oper! Award. Auch für 2024 hat Intendant Max Emanuel Cenčić internationale Stars geladen. Sandrine Piau versprüht mit pikanten Kantaten der Heiligen Stadt frivoles römisches Aroma.
2024 feiert die Musikwelt den 200. Geburtstag des großen Romantikers Anton Bruckner. Kaum jemand ist mit seinen Kompositionen so vertraut wie der schwedische Dirigent Herbert Blomstedt. In der prachtvollen Stiftsbasilika St. Florian in Oberösterreich führt er an seinem eigenen 97. Geburtstag Bruckners letztes Werk, die 9. Symphonie, auf. Es spielen die Bamberger Symphoniker.
Das Duo AIR erweckt das ikonische Album Moon Safari in der prestigeträchtigen Royal Albert Hall in London zum Leben. Ein außergewöhnliches Konzert, das die Zuschauer in die goldenen Jahre des French Touch entführt.
Die Tschechische Philharmonie beschließt ihre Saison traditionell mit einem Open-Air-Konzert auf dem Hradschiner Platz vor der Prager Burg. Diesmal steht das Konzert ganz im Zeichen des Jahres der tschechischen Musik: Das Programm von Dirigent Petr Altrichter umfasst Werke von Dvořák, Smetana, Fibich und Novák. Die Philharmonie möchte das Publikum zum Tanzen und Singen anregen.
Meisterhaft interpretiert Julia Fischer Brahms‘ Violinkonzert, begleitet vom Orchestre National de France unter der Leitung von Cristian Măcelaru. Ergänzt wird das vielseitige Programm durch Werke von Elsa Barraine und Claude Debussy.
Als Hommage an die prachtvolle Orgel des Rigaer Doms haben die renommierte lettische Organistin Iveta Apkalna und der Staatschor Lettland ein Programm zusammengestellt, das fließend die große klassische Orgelliteratur mit Werken von zeitgenössischen Kompositionen verbindet und so den majestätischen Klang dieses bemerkenswerten Instruments eindrucksvoll hörbar macht.
Wie keinem anderen gelang es dem damals berühmten Sebastián Durón, italienische Oper mit der Leidenschaft der spanischen Folklore zu vereinen und den Hof für sich zu gewinnen. Für die Einspielung seiner Musik erhielten Nuria Rial und Fahmi Alqhai den Opus Klassik. Beide gastieren mit der preisgekrönten Musik beim Bayreuth Baroque Opera Festival 2024.
Für uns eine der schönsten Seiten des Herbstes: Zum zwölften Mal ist ARTE Mix zu Gast im Pariser Trabendo. Auf dem Programm: Molécule, Belaria, Crystallmess und Jacques.
Am 7. Mai 1824 ist Ludwig van Beethovens 9. Symphonie zum ersten Mal erklungen. Am 200. Jahrestag der Uraufführung musizieren Andris Nelsons und das Gewandhausorchester Leipzig zusammen mit den Solisten Golda Schultz, Patricia Nolz, Piotr Beczala und Bryn Terfel sowie dem MDR-Rundfunkchor und den Chören des Gewandhauses das monumentale Werk in einem feierlichen Festkonzert.
Seit Gründung des Bayreuth Baroque Opera Festivals 2020 hat sich Bayreuth auch zur internationalen Drehscheibe der Barockmusik gemausert. Ein Festival der Superlative, ausgezeichnet mit dem Oper!Award. Immer wieder ist Intendant Max Emanuel Cenčić hier auch als Countertenor zu erleben. Ein Konzert auf den Spuren Senesinos, einem der berühmtesten Kastraten des Barock.
Das Kurhaus Wiesbaden, ein Juwel unter den Festbauten, ist einer der Spielorte des Rheingau Musik Festivals. Hier präsentiert Guido Sant'Anna mit virtuoser Meisterschaft das Violinkonzert von Tschaikowsky. Das junge brasilianische Ausnahmetalent gewann 2022 den Internationalen Fritz-Kreisler-Wettbewerb. Seit diesem Triumph spielt er in der obersten Riege der klassischen Musikwelt.
Zu seinem 75. Jubiläum führt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter seinem neuen Chefdirigenten Arnold Schönbergs "Gurre-Lieder" in der Münchner Isarphilharmonie auf, gemeinsam mit dem BR-Chor, dem MDR-Rundfunkchor sowie einer hochkarätigen Solistenriege mit Stuart Skelton, Dorothea Röschmann, Jamie Barton, Josef Wagner und Peter Hoare, sowie Thomas Quasthoff als Sprecher.
Das Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Barbara Hannigan spielt Werke von György Ligeti und Igor Strawinsky.
In seinem ersten Konzert als Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper Unter den Linden dirigiert Christian Thielemann ein vielseitiges Programm: Der Abend beginnt mit Samy Moussas „Elysium“, gefolgt von Felix Mendelssohn Bartholdys Klavierkonzert Nr. 2 mit Igor Levit als Solist. Den Abschluss bildet Arnold Schönbergs sinfonische Dichtung „Pelleas und Melisande“.
Zum ersten Mal im Duo waren Kühn und Wollny im Oktober 2008 auf dem Album Piano Works IX: Live At Schloss Elmau zu erleben. 15 Jahre später dokumentierte ihre neue, mit DUO betitelte Einspielung erneut ein pianistisches Generationen-Treffen 2023 in der Alten Oper Frankfurt. Die Zeitschrift Jazzthing bezeichnet diese Live-Aufnahmen als "ein Jahrhundertkonzert – sinnlich, tief empfunden, virtuos".
Bei den "Hamburg Sessions" entführt Matthew Halsall sein Publikum in eine Welt abseits von Zeit und Raum. Spiritual Jazz nennt der britische Trompeter und Musik-Avantgardist den sphärischen Sound seines Albums "An Ever Changing View" (2023), den er mit seiner hochkarätigen sechsköpfigen Band auf der Bühne des Hamburger Mojo Clubs zelebriert.
Beim Boston Early Music Festival trifft die Liebe zur Barockmusik auf einzigartige Klänge und raffinierte Kompositionen. Tauchen Sie ein in einen Konzertabend von internationalem Format. Ein ganz besonderes Highlight: Im historischen Bremer Rathaus, das zum Unesco-Weltkulturerbe zählt, spielt das Boston Early Music Festival, mit der gefeierten Sopranistin Amanda Forsythe.
HVOB erobern seit Jahren das Universum der elektronischen Musik. Dabei begeistert das Wiener Produzent*innen-Duo Anna Müller und Paul Wallner auch als Live-Act. Im April 2024 spielte die Band ein ausverkauftes Konzert im renommierten Wiener Konzerthaus. Die spektakuläre Lichtshow für ihr Konzert in Wien haben die beiden in monatelanger Arbeit selbst entwickelt und umgesetzt.
Verdis Requiem ist beliebt wie kaum eine andere Totenmesse. Dramatik, Verzweiflung, Innigkeit und Erlösung - das Werk eines Komponisten, der wusste, wie man bühnenwirksam schreibt. Die Auseinandersetzung mit dem Tod geht unter die Haut, besonders in der „Basilica di San Paolo fuori le Mura“- eine der Papstbasiliken, die durch ihre architektonische Schönheit in den Bann zieht.
Akkordeonist Martynas Levickis zeigt mit Gershwins „Rhapsody in Blue“, wie vielfältig sein im Konzertsaal eher selten zu erlebendes Instrument klingt. Spielfreudige Unterstützung kommt von der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Delyana Lazarova mit zeitgenössischen Klängen von Caroline Shaw, sowie Igor Strawinskys „Feuervogel“.
Authentischer geht es kaum: in der Reihe „Ein Ort - ein Werk“ ist Jean Sibelius 5. Sinfonie an dem Ort ihrer historischen Uraufführung zu erleben, in Helsinki. Diese Uraufführung wurde einst vom Komponisten höchstpersönlich dirigiert. Am Pult des Philharmonischen Orchesters Helsinki steht Chefdirigent Jukka-Pekka Saraste.
Die Tschechische Philharmonie unter Petr Popelka gedenkt seit 2020 der "Samtenen Revolution" und feiert dabei jedes Jahr am 17. November – dem tschechischen Nationalfeiertag - Demokratie, Freiheit und Frieden. In diesem Jahr begrüßt das Prager Rudolfinum zwei talentierte junge Künstler: den tschechischen Geiger Josef Špaček und den französischen Bratschisten Antoine Tamestit.
Das Werk des österreichischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten Gustav Mahler (1860-1911) schlägt eine Brücke zwischen der Spätromantik und der beginnenden Moderne. ARTE zeigt eine Konzertaufzeichnung vom Mahler-Festival 2023 aus dem Leipziger Gewandhaus. Mahler-Experte Iván Fischer präsentiert die Neunte Symphonie und dirigiert das Budapest Festival Orchestra.
Der geizige und kaltherzige Ebenezer Scrooge interessiert sich weder für Weihnachten noch für andere Menschen. In der Weihnachtsnacht führen ihm drei Geister seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vor Augen, damit er die Bedeutung des Fests begreift. Charles Dickens' Weihnachtsgeschichte - hier die Version des Finnischen Nationalballets - verzaubert seit mehr als 150 Jahren.
Hans Zimmer ist einer der populärsten Filmmusikkomponisten. Seine Welttourneen sind beliebt und ziehen Tausende von Fans in Konzerte, die nicht nur musikalisch, sondern auch optisch beeindrucken. Im Konzert aus Krakau ist Hans Zimmer in einer faszinierenden Show zu erleben: Als Musiker steht er auf der Bühne und spielt zusammen mit Orchester, Chor und einzigartigen Solisten. 1:15 Gladiator 14:53 Interstellar 22:14 Wonder Woman 1984 27:24 Dune: Part Two 33:23 Sherlock Holmes 41:47 Der König der Löwen 52:08 Fluch der Karibik
Star-Tenor Jonas Kaufmann, bekennender Kinofan, zeigt seine Leidenschaft auch auf der Bühne und nimmt mit auf eine Reise zu den großen Hits der Filmmusik der letzten 90 Jahre. Von Werken der Weimarer Republik über Filmmusik von Ennio Morricone oder Hans Zimmer bis hin zu Klassikern aus Musical-Verfilmungen – Jonas Kaufmann bringt die Magie der Filmmusik eindrucksvoll auf die Bühne.
Die katalanisch-französische Kompanie Baro d'evel, die zum ersten Mal zum Internationalen Theaterfestival von Avignon eingeladen wurde, präsentiert ihre neueste Kreation, eine Mischung aus Zirkus, Theater und Tanz. Ein Gesamterlebnis, gewebt aus den feinen Fäden der Fantasie, der Poesie und der Burleske.
Vor 200 Jahren komponierte Ludwig van Beethoven seine epochale Neunte Symphonie. Am 7. Mai 2024 feierte ARTE dieses Jubiläum mit der Live-Übertragung der vier Sätze dieses Werkes für Freiheit und Brüderlichkeit aus vier europäischen Städten. Nun präsentiert ARTE den Pariser Mitschnitt der gesamten Symphonie, erstmals dirigiert von Klaus Mäkelä am Pult des Orchestre de Paris.
Die Chorleiterin Sofi Jeannin hat die Cellistin Ophélie Gaillard und ihr Ensemble Pulcinella zu einem gemeinsamen Konzert geladen. Auf dem Programm des ganz und gar italienisch gestimmten Abends stehen mehrere Werke von Vivaldi, das Violinkonzert von Laura Sirmen Lombardini und das Magnificat Quarti Toni von Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Das Orchestre philharmonique de Strasbourg bringt unter der Leitung von Aziz Shokhakimov das selten aufgeführte Weihnachtsoratorium von Camille Saint-Saëns auf die Bühne. Der Komponist war gerade einmal 23 Jahre alt, als er das Werk 1858 vollendete. Das kantatenähnliche Oratorium verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.
Die 1888 von Nicolai Rimski-Korsakow komponierte Scheherazade zählt zu den bekanntesten Werken der russischen Klassik. Die Sinfonische Suite frei nach Tausendundeine Nacht wird von den Straßburger Philharmonikern unter der Leitung von Aziz Shokhakimov gespielt. Die Aufführung verspricht eine zauberhafte Reise in den Orient.
Die Messa a quattro voci ist ein Jugendwerk Giacomo Puccinis für Orchester und Chor sowie solistischen Tenor und Bariton. Uraufgeführt 1880 in Lucca, gibt das Abschlussprojekt des italienischen Komponisten bereits einen Vorgeschmack auf die außergewöhnliche dramatische Kraft, die später zum Markenzeichen seiner Kompositionen werden sollte ...
Das Orchestre National de France lädt in großer symphonischer Besetzung zu einem festlichen Konzert nach Paris ein. Am Pult steht der französische Dirigent Stéphane Denève, am Klavier mit Lise de la Salle eine der bedeutendsten Pianistinnen ihrer Generation.
Begrüßen Sie das Jahr 2025 mit einem musikalischen Feuerwerk aus dem Teatro La Fenice in Venedig. Dirigent Daniel Harding leitet durch ein Programm, bei dem das La Fenice Orchestra zur Höchstform auflaufen wird, sinnlich begleitet durch die Stimmgewalt des La Fenice Chors und der Solisten Mariangela Sicilia und Francesco Demuro.
Mit Piano Piano haben der Pianist Babx und der multidisziplinäre Künstler Adrien Mondot eine einzigartige Performance erdacht, bei der die Zuschauer im Zusammenspiel von Keyboard und Lichteffekten auf eine poetische Reise mitgenommen werden.
Die Choreographie PASSING des Schweden Johan Inger bringt Virtuosität und emotionale Ausdrucksstärke des Ballet BC in ihrer ganzen Bandbreite zur Geltung.
Die vom kanadischen Ballet BC aufgeführte Performance Silent Tides besticht durch sinnlich fließende Bewegungen, in denen sich starke Emotionen ausdrücken. Der Choreograph Medhi Walerski inszeniert am Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg einen Moment jenseits von Zeit und Raum.
Die Pariser Philharmonie feiert ihr zehnjähriges Bestehen. Daher laden Klaus Mäkelä und Gustavo Dudamel zu einem Jubiläumskonzert mit Werken von Boulez, Beethoven, Poulenc, Mussorgski und Ravel, das die musikalische Bandbreite von Moderne bis Impressionismus widerspiegelt.
Das Ballet BC tanzt in Heart Drive Lust und Verlangen pur. Die überaus sinnliche Choreographie des niederländischen Geschwisterpaares Imre und Marne van Opstal verwandelt das Grand Théâtre de la Ville du Luxembourg in den Schauplatz einer dunklen Rave-Party oder eines satanistischen Rituals.
Der Musikfilm bietet eine farbenfrohe Darstellung des Lebens von Maurice Ravel (1875-1937) und eine Reise durch sein vielseitiges Werk – von den weltweiten populären Erfolgen bis zu den weniger bekannten, persönlicheren Stücken. Entstanden ist ein Film von großer visueller Kraft, dessen Drehorte mit Ravels Kompositionen in Resonanz treten.
Der Multi-Instrumentalist Warren Wolf und die hr-Bigband unter Leitung von Dary James Argue spielen das Konzertprogramm Grand Vibes. Einige der Stücke stammen von Wolfs Album History of the Vibraphone (2024), das die große stilistische Vielfalt und technische Virtuosität des international gefragten Musikers zeigt.
Die Tschechische Philharmonie unter Petr Popelka gedenkt seit 2020 der "Samtenen Revolution" und feiert dabei jedes Jahr am 17. November – dem tschechischen Nationalfeiertag - Demokratie, Freiheit und Frieden. In diesem Jahr begrüßt das Prager Rudolfinum zwei talentierte junge Künstler: den tschechischen Geiger Josef Špaček und den französischen Bratschisten Antoine Tamestit.
Die Schweizer Sängerin Stefanie Heinzmann ist eine der wenigen Künstlerinnen, die aus einer Castingshow hervorgegangen sind und eine erfolgreiche internationale Musikkarriere aufgebaut haben. Mit ihrem Debütalbum Masterplan, das 2008 veröffentlicht wurde, erhielt sie eine Goldene Schallplatte. Neben ihrer ständigen Präsenz auf der Bühne hat sie im Studio mit dem legendären Lionel Richie zusammengearbeitet und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den renommierten ECHO-Preis.
Giuseppe Verdis (1813-1901) Requiem ist beliebt wie kaum eine andere Totenmesse. Dramatik, Verzweiflung, Innigkeit und Erlösung – das Werk eines Komponisten, der wusste, wie man bühnenwirksam schreibt. Die Auseinandersetzung mit dem Tod geht unter die Haut, besonders in der Basilica di San Paolo fuori le Mura – eine der Papstbasiliken in Rom.
Valentine Michaud ist die Solistin dieses außergewöhnlichen Konzertes, das unter dem Motto "Classique et engagé-e-x!“, auf deutsch "Klassisch und engagiert!", ausschließlich Musik von Frauen auf dem Spielplan hat. Die polnische Dirigentin Zofira Kiniorska präsentiert gemeinsam mit dem Orchestre de la Suisse Romande Werke von Komponistinnen des 19., 20. und 21. Jahrhunderts - ein buntes Programm von Mel Bonis bis Sandrine Rudaz.
80 Jahre nach der Zerstörung Dresdens und unter dem Eindruck aktueller Konflikte schreibt Sven Helbig sein Requiem A. Die imposante Neukomposition wird in der Dresdner Kreuzkirche uraufgeführt. Zwei renommierte Ensembles konnten für dieses Event gewonnen werden: der Dresdener Kreuzchor und die Sächsische Staatskapelle. Opernsänger René Pape ergänzt die hochkarätige Besetzung.
1978 ist nicht nur das Geburtsjahr von José James. 1978 heißt auch sein aktuelles Album, das vom Zeitgeist der späten 1970er und der Musik seiner musikalischen Vorbilder Quincy Jones, Leon Ware und Michael Jackson geprägt ist. Herausgekommen ist ein mitreißender, tanzbarer Sound, mit dem der Stimmvirtuose aus Minneapolis den Hamburger "Mojo Club" zu Begeisterungsstürmen hinreißt.
Der Gitarrist Robben Ford ist eine Legende. Das Magazin Musician zählt ihn zu den 100 größten Gitarristen des 20. Jahrhunderts. So unterschiedliche Musikerinnen und Musiker wie Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, Bill Evans oder Bob Dylan holten Ford in ihre Ensembles.
Das Ukrainian Freedom Orchestra besteht aus geflüchteten Musiker*innen, ukrainischen Mitgliedern europäischer Orchester und aus einigen der besten Musizierenden der Ukraine. Einen Tag nach dem dritten Jahrestag der russischen Invasion in der Ukraine setzt das Ensemble unter der Leitung von Keri-Lynn Wilson im Warschauer Teatr Wielki ein musikalisches Zeichen gegen Krieg und Unterdrückung.
Mit einer atemberaubenden Show, deren Szenografie denen der großen US-Stars in nichts nachstand, präsentierte Shay im November 2024 Titel ihres Albums „Pourvu qu'il pleuve“ und brachte den Pariser Zénith zum Beben.
Sidi Larbi Cherkaoui gießt mathematische, mystische und methaphysische Gedanken in Tanz und vereint drei Choreographien in einer Performance: Noetic, ein Tanz in der Sprache des Universums zwischen Natur und Mathematik, Faun, eine sehr körperliche Variation von Diaghilevs Klassiker sowie einen gespenstischen Boléro in Knochenkostümen aus feinster Spitze.
Das fünfte "Grand Concert" der Saison des Orchestre de Chambre de Lausanne ist u.a. Maurice Ravel gewidmet, dessen Geburtstag sich am 7. März 2025 zum hunderfünfzigsten Mal jährt. Auf dem Programm steht Musik aus der Nachkriegszeit des 1. Weltkriegs. Mit Le Tombeau de Couperin gedenkt Maurice Ravel seiner gefallenen Kameraden und setzt der heilen Vorkriegswelt ein Denkmal.
Ein Märchen für Orchester und einen Sprecher: Mit Peter und der Wolf hat Prokofjew 1936 ein einzigartiges Werk geschaffen, in dem Instrumente zu Märchenfiguren werden. Renaud Capuçon dirigiert das Orchestre de Chambre de Lausanne. Die Rolle des Sprechers übernimmt der französische Filmstar Jean Reno.
Die afroamerikanische Sängerin Akua Naru ist eine Ausnahmeerscheinung im männerdominierten Hip-Hop. Mit ihrem energetischen Rap-Flow, vermengt mit Blues, Jazz und tiefgründigem Soul begeistert Akua Naru das Publikum im ausverkauften Hamburger Mojo Club. Begleitet wird sie von Streicher*innen des renommierten Kammerorchesters Ensemble Resonanz.
Simon-Pierre Bestion und Henri Chalet lassen das musikalische und kulturelle Erbe von Notre-Dame de Paris mit dem Ensemble La Tempête, der Maîtrise de Notre-Dame und zahlreichen Gästen wie Sabine Devieilhe und Olivier Latry hochleben.
Im renommierten Bach-Wettbewerb konkurrieren 27 Pianistinnen und Pianisten aus 13 Ländern um die Gunst der Jury und des Publikums. Die drei Besten konzertieren in der Finalrunde im Leipziger Gewandhaus.
Eines ist klar und der Ruf trägt weit: An Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys kommt man seit Jahren nicht vorbei, denn sie sind nicht umsonst DIE Liveband der Stunde. Und so nimmt es keine Wunder, dass die Gruppe auch mit ihrem aktuellen Album Kult in 2025 ihre große Gastspielreise fortsetzen.
Die Gruppe um Mastermind, Sänger und Gitarrist Tom Barman ist eine der bekanntesten belgischen Bands aller Zeiten. Ihre stilistische Bandbreite reicht von Elementen aus Jazz über Rock, Noise, Pop, Filmmusik und Avantgarde. Live - wie hier 2023 in Köln - sind sie ein Erlebnis!
Die triumphale Rückkehr von Nick Cave and The Bad Seeds nach Frankreich für eine Show der Oberklasse. Der australische Rocker – der letzte seiner Art – beweist mit seinem ungezähmtem Furor, dass er es immer noch drauf hat!
Für das dreihundertjährige Jubiläum von Vivaldis Vier Jahreszeiten lassen sich die Choreograph*innen Franck Chartier, Bobbi Jene Smith & Or Schraiber, Imre & Marne Van Opstal und Emilie Leriche von Max Richters meisterhafter Bearbeitung des Werks zu einem bezaubernden Reigen rund um die verschiedenen Facetten der Liebe inspirieren.
Aaron, Art, Charles und Cyril Neville, bekannt als legendäre R&B-, Soul- und Jazz-Band The Neville Brothers, laden 1989 in der berühmten Storyville Jazz Hall in New Orleans eine Reihe musikalischer Gäste zu sich auf die Bühne. Eine außergewöhnliche Jazz-Nacht mit gefühlvollen Klängen!
Unter der Leitung von Alaa Abdelsalam und in Begleitung der Sängerinnen Rehab Omar und Eman Abdelghani würdigt das National Arab Music Ensemble des Opernhauses Kairo die berühmte ägyptische Sängerin Umm Kulthum.
Die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Jakub Hrůša entführen Sie in Bartóks monumentales Werk „Konzert für Orchester“, das der Komponist im amerikanischen Exil schrieb. Der Südkoreaner Seong-Jin Cho, der in seiner Heimat den Status eines Popstars genießt, spielt mit den Berliner Philharmonikern Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur.
Als Kind musste Christoph Eschenbach 1945 aus Breslau fliehen. Am 25. April 2025 dirigiert er dort das Gedenkkonzert zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Aus diesem Anlass kombiniert er in diesem Konzert Arnold Schönbergs Nachkriegs Opus „Ein Überlebender aus Warschau“ mit Johannes Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“.
Das Teatro Petruzzelli in Bari ist historisches Juwel und Konzertkulisse des Europakonzertes 2025. Der Auftritt der Berliner Philharmoniker unter dem Dirigat von Riccardo Muti bietet ein hochkarätiges Programm mit Werken von Rossini, Verdi und Brahms. Das Konzert ist eine Hommage an die Vielfalt der Länder und Kulturen in Europa und zugleich musikalischer Brückenbauer.
Die Wiener Symphoniker feiern ihr 125. Bestehen im italienischen Triest. Unter der musikalischen Leitung des neuen Chefdirigenten Petr Popelka erklang das festliche Abschlusskonzert auf der Bühne des Politeama Rossetti. Die Solisten Michael Spyres und Tara Stafford interpretierten Operettenarien von Johann Strauss und Franz Lehar; Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky rundeten das Programm ab.
Das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Chefdirigent Alain Altinoglu ist mit seinen Einspielungen der Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch nun bei der achten angelangt, einem Werk von gewaltigem Ernst.
Zwischen Klassik, experimenteller Kunst und Popmusik: Videokünstler Mani Sigfusson inszeniert Sven Helbigs Neukomposition "Requiem A" in Live Visuals. Zwei renommierte Ensembles konnten für dieses Event gewonnen werden: der Dresdner Kreuzchor und die Sächsische Staatskapelle. Opernsänger René Pape ergänzt die Besetzung.
Schostakowitsch ist einer der größten und meistaufgeführten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 50. Todestages 2025 lädt das Gewandhaus in Leipzig ein zum Schostakowitsch Festival Leipzig. Für das Eröffnungskonzert im Großen Saal stehen zwei Werke auf dem Programm: Schostakowitschs 2. Klavierkonzert und seine 4. Symphonie.
Die Pianistin Yuja Wang trifft auf die Kunst von David Hockney: Inspiriert durch Projektionen von Hockneys Gemälden spielt der Weltstar ein fulminantes Programm mit Musik vom Barock bis zur Gegenwart. Die visuell außergewöhnliche Performance wurde an mehreren Abenden im August 2024 im Londoner Lightroom aufgezeichnet.
2025 gedenkt die Musikwelt des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch. Das Gewandhausorchester widmet dem großen russischen Komponisten ein ganzes Festival, bei dem fast alle Instrumentalwerke erklingen. Ein Höhepunkt ist die Aufführung der Leningrader Sinfonie, die in ihrer Warnung vor Krieg und Diktatur auch heute höchst aktuell ist.
Im Februar 2025 tritt die junge kolumbianische Produzentin Ela Minus als Vorband von Caribou im Pariser Zénith auf. Ihre Show schlägt ein wie eine Bombe – insbesondere die melodischen Vocals ihres zweiten Albums „DÍA“.
Vor der grandiosen Kulisse des Mailänder Doms dirigiert Riccardo Chailly Musik von John Williams, Nino Rota und John Adams. Wie jedes Jahr treffen sich tausende Begeisterte zu diesem kostenlosen Musikevent – wir schwelgen in Erinnerungen an grandiose Filme wie Der Leopard, Indiana Jones und Schindlers Liste, gepaart mit Ballettmusik von Darius Milhaud.
Zu Ehren des österreichischen Pianisten Alfred Brendel, der am 17. Juni 2025 im Alter von 94 Jahren verstorben ist, zeigt ARTE das Eröffnungkonzert des Lucerne Festivals von 2005. Claudio Abbado dirigierte das Lucerne Festival Orchestra. Im zweiten Teil interpretierte Alfred Brendel Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll, op. 37.
Anlässlich des 300-jährigen Jubiläums der Vier Jahreszeiten spielen Théotime Langlois de Swarte und die Musiker des Ensembles Le Consort in Antonio Vivaldis Geburtsstadt Venedig eines der bekanntesten und beliebtesten Werke der Musikgeschichte. Ihre Interpretation auf barocken Instrumenten bringt dieses Meisterwerk so zur Geltung, wie es sich Vivaldi wohl einst vorgestellt hat.
Bereits als Kind verliebte die französische Trompeterin Lucienne Renaudin Vary sich in den Klang ihres Instruments – heute gehört sie zur internationalen Spitze. Das Konzertporträt zeigt sie bei einem mitreißenden Auftritt in der Hamburger Hauptkirche St. Michaelis, wo sie Werke von Vivaldi, Marcello und Piazzolla mit technischer Brillanz und klanglichem Feingefühl interpretiert.
Aus Anlass des Todes von Sir Roger Norrington am 18. Juli 2025 zeigt ARTE ein Konzert mit dem Dirigenten von den Schwetzinger Festspielen 2014. Mit Werken von Lully bis Mendelssohn präsentiert die Orchesterakademie des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart einen Querschnitt durch 150 Jahre deutsch-französischer Musikgeschichte.
Pierre Boulez wäre am 26. März 2025 einhundert Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass ließen sich der Choreograph Benjamin Millepied und seine Tanzkompanie L.A. Dance Project zu dem Stück Rituel inspirieren. Dazu interpretiert das Orchestre de Paris zwei weitere Stücke der revolutionären Komponisten Strawinsky und Bartók.
Am 1. September 2025 beendet Fazıl Say das Schleswig Holstein Musikfestival mit einem musikalisch farbenreichen Abend in der Elbphilharmonie: Gemeinsam mit dem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra unter Dirigent Carlo Tenan präsentiert er Werke von Gershwin, Ravel, Tüzün und seine Sinfonie Nr. 6 „Ein 100-jähriges Kind“.
Am 6. September 2025 verstarb der Dirigent Christoph von Dohnányi. Aus diesem Anlass würdigt ARTE sein Schaffen mit der Wiedergabe seines Dirigats der vier Sinfonien von Johannes Brahms, die er 2007 mit dem NDR Sinfonieorchester in der Hamburger Laeisz-Halle einspielte.
Am 6. September 2025 verstarb der Dirigent Christoph von Dohnányi. Aus diesem Anlass würdigt ARTE sein Schaffen mit der Wiedergabe seines Dirigats der vier Sinfonien von Johannes Brahms, die er 2007 mit dem NDR Sinfonieorchester in der Hamburger Laeisz-Halle einspielte.
Die Aufnahme in Kilburn von 1977 zeigt eines der legendärsten Rockkonzerte in überarbeiteter Fassung: Die berühmte britische Band The Who befindet sich auf dem Höhepunkt ihrer Karriere in Originalbesetzung mit Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle und der Rock-Ikone Keith Moon an den Drums. Kurz darauf verstirbt Moon mit nur 32 Jahren an einer Überdosis Medikamente.
Am 6. September 2025 verstarb der Dirigent Christoph von Dohnányi. Aus diesem Anlass würdigt ARTE sein Schaffen mit der Wiedergabe seines Dirigats der vier Sinfonien von Johannes Brahms, die er 2007 mit dem NDR Sinfonieorchester in der Hamburger Laeisz-Halle einspielte.
Arvo Pärt ist es mit musikalischen Mitteln gelungen, die Spiritualität des östlichen Europas in das westliche Musikbewusstsein zu pflanzen und moderne klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Am 11. September 2025 wird er 90 Jahre alt.
Anlässlich des 50. Todestages 2025 lädt das Gewandhaus in Leipzig zum "Schostakowitsch Festival Leipzig" ein. Für das Eröffnungskonzert spielt Daniil Trifonov zwei seiner beliebtesten Werke: Schostakowitschs 2. Klavierkonzert und einen Ausschnitt aus seiner 4. Symphonie. Mit seinen außergewöhnlichen Interpretationen erobert der russische Pianist seit Jahren die Klassikwelt.
Sakrale Musik und Highlights aus der Opernwelt: In die Kathedrale St. Peter und Paul in Kaunas bringt Asmik Grigorian gemeinsam mit dem ukrainischen Tenor Dmytro Popov und der japanisch-amerikanischen Cellistin Kristina Reiko Cooper ein ergreifendes Programm. Der amerikanische Dirigent Constantine Orbelian leitet das Kaunas City Symphony Orchestra und den Kaunas State Choir.
Der portugiesische Choreograf Marco da Silva Ferreira präsentiert auf der Tanzbiennale von Lyon sein Stück F*cking Future, in dem er die Beziehungen zwischen Tanz und Patriarchat hinterfragt.
Das von Joana Mallwitz geleitete Konzerthausorchester Berlin eröffnet die Saison 2025/26 mit Maurice Ravels hypnotischem Boléro und spielt gemeinsam mit Pianistin Alice Sara Ott das ihr gewidmete Klavierkonzert von Bryce Dessner. In der zweiten Konzerthälfte stehen Anna Merediths energiegeladenes Stück Nautilus und Ludwig van Beethovens erste Symphonie auf dem Programm.
Beim Usedomer Musikfestival 2025 spielt das Elbphilharmonie Orchester des NDR unter der Leitung des Dirigenten Jukka Pekka Saraste Werke von Wilhelm Stenhammar und Jean Sibelius. Vier Lieder von Jean Sibelius singt in einer Bearbeitung die finnische Sopranistin Camilla Nylund, die neben ihren vielen Opernengagements auch für ihre zahlreichen hochgelobten Konzertauftritte bekannt ist.
Traditionell beendet die Tschechische Philharmonie ihre Saison mit einem Open-Air-Konzert am Fuße der Prager Burg. Auf dem Spielplan 2025: Werke von Leoš Janáček, Maurice Ravel, Lili Boulanger, Georges Bizet und eine Welturaufführung von Jiří Gemrot. Es dirigiert Dalia Stasevska, Solistin ist die Klarinettistin Anna Paulová.
Mit ihren Songs begeistert und überrascht die französische Singer-Songwriterin Zaho de Sagazan immer wieder. Auf fesselnde Weise präsentiert sie ihr aktuelles Album "Symphonie des Éclairs" gemeinsam mit einem Sinfonieorchester. Mit einer ausdrucksstarkern Szenografie und einzigartigen Lichteffekten entführt die innovative Künstlerin das Publikum auf eine musikalische Reise.
Unter dem Motto "Opern Air - ein Galakonzert unter freiem Himmel" feiert die Wiener Staatsoper im Garten der Hofburg das 80. Jubiläum der Zweiten Republik Österreich und gibt einen Vorgeschmack auf die Opernsaison 2025/2026. Mit dabei sind Elīna Garanča, Sonya Yoncheva, Jonas Kaufmann, Benjamin Bernheim und das Orchester des Hauses unter der Leitung von Bertrand de Billy.
Die gefeierte Geigerin Midori spielt das Violinkonzert e-Moll von Felix Mendelssohn Bartholdy. Das Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Michael Sanderling im Casals-Forum Kronberg bildet den Abschluss des Kronberg Festivals 2025.
Wolfgang Emanuel Schmidt spielt Edward Elgars Cellokonzert. Das Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Michael Sanderling im Casals-Forum Kronberg bildet den Abschluss des Kronberg Festivals 2025.
Jason Mraz kehrt nach sechs Jahren zurück auf die Pariser Bühne – und verzaubert das Publikum im Folies Bergère mit einem intimen Soloabend. Mit seiner samtweichen Stimme, Akustikgitarre und einer Mischung aus Charme und Tiefgang macht der US-Star aus Hits wie "I’m Yours" oder "Lucky" magische Momente. Ein Konzert, das unter die Haut geht – nahbar, authentisch und voller Lebensfreude.
Ein Festkonzert zum 140. Jubiläum der Rigaer Domorgel: Als Hommage an die prachtvolle Orgel des Rigaer Doms haben die renommierte lettische Organistin Iveta Apkalna und der Staatschor Latvija ein Programm zusammengestellt, das fließend die große klassische Orgelliteratur mit Werken von zeitgenössischen Kompositionen verbindet - mit Werken von Bach, Britten, Elgar und Liszt.
Die Weihnachtsgeschichte: Das sind Maria und Joseph mit dem Kind Jesus im Stall, die Hirten auf dem Feld, die Weisen aus dem Morgenland, der König Herodes und die Flucht nach Ägypten.
Iggy Pop rockt Berlin – 50 Jahre nach seinem ersten Auftritt: 1973 kam Iggy Pop mit David Bowie nach West-Berlin – ein Wendepunkt für seine Karriere. In der Zitadelle Spandau zeigt der Ex-Stooges-Frontmann nun, warum er noch immer als "Godfather of Punk" gilt. Energiegeladen und kompromisslos – ein Konzert, das unter die Haut geht.
In der magischen Kulisse der Sagrada Família – Barcelonas weltberühmtem Wahrzeichen und einem der faszinierendsten Bauwerke Europas – vereint sich große Musik mit einzigartiger Architektur: Das Symphonieorchester und der Chor des Gran Teatre del Liceu präsentieren unter der Leitung von Maestro Giovanni Antonini Mozarts ergreifendes Requiem.
Der gefeierte französische Filmkomponist Alexandre Desplat dirigiert das Orchestre de Paris und präsentiert einige seiner berühmtesten Soundtracks. Das Programm zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens – von preisgekrönten Independent-Filmen bis zu Hollywood-Blockbustern, die in Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Terrence Malick, Wes Anderson oder Greta Gerwig entstanden sind.
Das traditionelle Weihnachtskonzert aus dem Wiener Konzerthaus versammelt auch in diesem Jahr einen bunten Reigen von Interpreten: Julie Fuchs, Angel Blue, Bekhzod Davronov und Ludovic Tézier singen Weihnachtslieder aus aller Welt. Mit dabei, Thomas Gansch an der Trompete, die Wiener Singakademie und die Wiener Sängerknaben.
Die Mailänder Scala präsentiert ihr traditionelles Concerto di Natale – dieses Jahr mit Charles Gounods "Messe solennelle de Sainte-Cécile“, einem Juwel der französischen Romantik. Die 1855 uraufgeführte Messe, von Camille Saint-Saëns als "Quelle des Lichts“ gefeiert, besticht durch lyrische Tiefe und glänzende Orchestrierung.
Die Dokumentation "Musik auf Schloss Fontainebleau" lädt dazu ein, mehr über die Rolle der Frauen am französischen Hof und ihren Einfluss auf die höfische und die Musik ihrer Zeit zu erfahren. Wer waren diese einflussreichen Frauen? Wie nutzten sie ihre Macht, um Kompositionen zu fördern, Stile zu prägen und sogar gegen höfische Konventionen zu rebellieren?
Das Orchestre Philharmonique de Radio France spielt unter der Leitung des finnischen Dirigenten Sakari Oramo eines der letzten Werke der 2023 verstorbenen finnischen Komponistin, gefolgt von Gustav Mahlers Fünfter Sinfonie.
Zwischen dem Erfolg von „Crime of the Century“ und den Aufnahmen zu „Crisis? What Crisis?“ begeistert die Band im Londoner Konzertsaal Hammersmith Odeon das Publikum mit ihrer einzigartigen Verbindung aus Progressive Rock und melodischem Songwriting. Die Gesangsdualität von Rick Davies († 2025) und Roger Hodgson macht das Konzert zu einem legendären Moment britischer Rockgeschichte.
Der 17-fache Grammy-Preisträger Sting gibt ein einzigartiges Konzert für Sounds Like Art im Rijksmuseum. Mit einer seltenen Gitarre offenbart der Star seine Liebe zu den alten Meistern, während er zu Rembrandts "Die Nachtwache" spielt. Diese besondere Folge umfasst Hits aus Stings Musical "The Last Ship" und Klassiker aus seiner Solokarriere.
2026 kündigt sich internationaler Besuch für die ARTE Berlinale Party an: The Kooks live im Columbia Theater und mit im Gepäck: ihr neues Album Never/Know. Über drei Milliarden Streams machen The Kooks heute zu den prägenden Indie-Bands ihrer Generation. Hier gibt es die Highlights der Show aus dem Columbia Theater.
