Qu’y-a-t-il de commun entre les artistes français Blek Le Rat, Vive La Peinture, Miss.Tic, leurs contemporains américains Jean-Michel Basquiat ou Keith Haring, et leurs lointains successeurs comme l’anglais Banksy, désormais mondialement reconnu ? Un état des lieux s’impose afin de mieux comprendre l’évolution d’un mouvement artistique majeur, depuis plus de trois décennies.
Les femmes représentent l’écrasante majorité des modèles de la peinture classique et pourtant les artistes femmes restent encore extrêmement minoritaires. Pourquoi ? A travers les regards acérés de plusieurs femmes reconnues dans le mouvement de l’art urbain, un point sur la place des femmes artistes.
L’art urbain, plus qu’aucun mouvement artistique avant lui, mobilise une pratique de groupe qui s’inspire du modèle du groupe de rock où l’ego de l’artiste se fond dans une œuvre collective et participative. Que reste-t-il aujourd’hui de ces liens entre musique et peinture ?
Le marché de l’art urbain, s’est construit en deux temps : d’abord les ventes en galeries, qui fixent la cote des œuvres et des artistes, puis les ventes aux enchères, qui confirment ou défont ces cotes. Une enquête sur un nouveau marché, qui atteint aujourd’hui des sommets jusqu’alors inégalés.
Avec l’explosion d’Internet et des réseaux sociaux, la rue envahit la toile et les artistes d’art urbain profitent de l’immense popularité que rencontrent leurs œuvres, qu’ils postent régulièrement sur Internet, pour faire eux-mêmes leur propre promotion.
Compagnies aériennes, haute couture, agro-alimentaire, transports… On retrouve à présent le street art dans tous les secteurs. Les marques ont bien compris l’intérêt de ces partenariats avec un art populaire et jeune qui peut encourager les ventes et transformer l’image d’un produit.
Le street art, s’il n’a pas toujours été vandale, est d’essence contestataire, lorsqu’il s’affiche sur les murs de nos villes. Devenu un art décoratif, participatif et populaire, il peut servir redonner de l’allure à peu de frais aux infrastructures urbaines. N’y a-t-il là que de la politique ?
Partons à la rencontre des artistes locaux et internationaux de la capitale allemande pour en connaître l’univers et les valeurs. Un monde de la rue souvent vandale et hyper-créatif mais sans moyen, dont les ambitions sont en train de se transformer, à mesure que le mouvement street art gagne en reconnaissance et devient profitable.
Discours humaniste, militant ou politique, sujets locaux ou environnementaux, projets de grande ampleur ou actions plus humbles. Chaque fois le poids et les intérêts des initiatives des street artistes sont à interroger. Le mouvement est-il empli d’idéalistes aux bons sentiments ou n’y a-t-il pas avant tout dans ces engagements une forme d’auto promotion un brin hypocrite ?
Les fresques et collages sont voués à disparaître, de sorte que les artistes ont trouvé, sans doute un peu malgré eux, dans cet oubli de soi l’essence et le moteur de leur travail. Mais parallèlement à la rue, ils ont pour beaucoup développé des travaux plus durables, sur toile notamment. Après leur mort, que restera-t-il de leurs œuvres ? Faut-il seulement s’en soucier ?
