Die aus LA stammende Jesse Jo Stark erzählt in ihrer Musik eine ganz eigene Geschichte aus bodenständigen Americana Sound und Hollywood-Allüren. Die Musik ist zeitlos und mit unüberhörbaren Anspielungen auf 70er-Jahre-Rock, klassischen Country und ätherischen Pop gespickt, während eine kräftige Portion Sexyness und Kitsch ihr phänomenales Songwriting komplettieren. 2014 arbeitete sie mit dem ehemaligen Sex Pistols-Gitarristen Steve Jones zusammen, um ihre Debüt-EP "Down Your Drain" aufzunehmen. 2017 erschien die stimmungsvolle Single "Drift- wood" sowie ihre zweite EP "Dandelion". Jesse tourte sowohl in den USA als auch international mit Acts wie Guns & Roses, The Vaccines, Sunflower Bean, The Heavy und anderen. Ihr Debutalbum "Doomed" erschien 2022 und ist ein hochdramatischer Film in Form eines Albums - die Art von sofortigem Klassiker, der augenblickliche Begeisterung auslöst.
Moonchild Sanellys origineller Elektro-Pop-Ghetto-Funk hat ihr schnell einen Ruf als Südafrikas einzigartigste Künstlerin eingebracht. Moonchild ist ein Superstar in ihrer Heimat, von ihrer herausragenden Solokarriere und ihrem preisgekrönten Debütalbum "Rabualpha" bis hin zu ihren Kollaborationen mit Maphorisa, Sho Madjozi, Thandiswa Mazwai und vielen anderen. Jetzt arbeitet Moonchild mit internationalen Superstars wie Gorillaz, Die Antwoord, Wizkid, Diplo, Beyoncé und vielen anderen zusammen. Ihre elektrisierende Energie, ihre ansteckende Stimme, ihre Killer-Hooks und ihr einzigartiger Stil machen sie zu einer der gefragtesten Künstlerinnen Südafrikas. Ihre unverblümte Haltung zu weiblicher Selbstbestimmung, weiblicher Lust und sexueller Gesundheit machen sie zu einer der eindringlichsten Künstlerinnen überhaupt.
Mimi Webb hat eine Stimme, die so anziehend, eindrucksvoll und magisch ist wie ihre Persönlichkeit. Die aus der britischen Stadt Canterbury stammende Sängerin und Songwriterin dreht mit schwindelerregenden Vocal-Runs und entwaffnender Ehrlichkeit die Emotionen auf. Inspiriert von Vorbildern wie Amy Winehouse, Emelie Sande und Sam Smith begann sie im Alter von 13 Jahren, eigene Songs in Tagebüchern zu schreiben, bevor sie schließlich Gitarre lernte. Drei Jahre später besuchte sie das prestigeträchtige BIMM (British Institute of Modern Music). 2019 unterschrieb sie einen Vertrag mit Epic Records, 2020 folgte die Veröffentlichung ihrer Debütsingle "Before I Go".
Mit über 11 Milliarden weltweiten Streams, einer Reihe von erfolgreichen Kollaborationen und mehreren RIAA-Gold- und Platin-Zertifizierungen allein in den USA hat sich Ava Max praktisch im Handumdrehen zu einem der größten jungen Popstars der Welt entwickelt. 2018 hatte sie ihren explosiven Auftritt mit dem Blockbuster-Erfolg des RIAA-3-fach-Platin-zertifizierten Hits "Sweet but Psycho". Der Song verzeichnet derzeit mehr als 3,5 Milliarden globale Streams, war drei Wochen lang in den Top 10 der Billboard Hot 100 und erreichte in mehr als 20 Ländern Platz eins. Zwischen dunklen Dance-Pop Songs und glitzernden Disko-Hymnenverbreitet Ava Max die Botschaft des Female Empowerments und ruft dazu auf, stets man selbst zu sein, denn nur so hat sie es dahin geschafft, wo sie jetzt ist.
Die schwedische Sängerin und Songschreiberin Zara Larsson macht R&B- und clubtauglichen Dance-Pop, der von Künstlern wie Rihanna, Beyoncé, und Robyn beeinflusst wurde. Nachdem sie im Alter von acht Jahren einen schwedischen Gesangswettbewerb gewonnen hatte, eroberte Larsson Mitte der 2010er Jahre den Mainstream mit einer Reihe Nummer-eins-Hits wie "Lush Life" und "Never Forget You", die weltweit mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet wurden. Diese Tracks landeten auf ihrem 2017 erschienenen, ebenfalls mehrfach mit Platin ausgezeichneten Durchbruchsalbum "So Good", das in ganz Europa und Australasien ein Top-Ten-Hit wurde. Ihr drittes Album, "Poster Girl", erschien 2021 und brachte sie mit dem Hit "Ruin My Life" erneut in die Top Ten und an die Spitze der Charts. 2023 kehrte Larsson mit dem 80er-Jahre Banger "Can't Tame Her" zurück, den sie auf ihrem eigenen Label veröffentlichte.
Mumford & Sons sind einer der erfolgreichsten Acts, die aus dem englischen Folk-Rock-Revival des 21. Jahrhunderts hervorgegangen sind. Mit ihrer angenehmen Mischung aus Bluegrass, Folk, Country und Rock fanden sie 2009 mit ihrem Debütalbum "Sigh No More" großen Anklang beim Publikum im In- und Ausland. Ihr zweites Album "Babel" (2012), das die Charts stürmte, wurde bei den Brit und Grammy Awards als Album des Jahres ausgezeichnet und führte dazu, dass die Band 2013 als Headliner beim Glastonbury Festival auftrat. Der Sound von Mumford & Sons entwickelte sich mit dem 2015 erschienenen Album "Wilder Mind" weiter, das einen eher stadiontauglichen Alt-Rock-Stil verfolgte - eine Vorliebe, die die Gruppe auch auf dem 2018 produzierten Album "Delta" weiter auslotete. Marcus Mumford und seine vermeintlichen Söhne bringen jedes Publikum zum stampfen und Mitsingen, ihre Shows sind mitreißende und kathartische Erlebnisse."
WizTheMC wurde 1999 in Kapstadt geboren. Als er zwei Jahre alt war, zog seine Familie nach Lüneburg. Im Jahr 2015 gründeten Wiz und einige Freunde das Musikkollektiv NO HOMES und feierten damit erste kleine Erfolge. 2017 zog Wiz plötzlich nach Toronto, um sich voll und ganz auf seine Solokarriere zu konzentrieren. Er verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, Kontakte zu knüpfen und Gleichgesinnte zu treffen. Im Jahr 2018 veröffentlichte er zwei EP-Projekte, "Blessings in Disguise" und "Backintoronto". Sein erstes Mixtape in voller Länge, "Growing Teeth", erschien Anfang 2020. WizTheMC vereint eine breite Palette von Stilen und Genres, Er verbindet eingängige Gitarrenlinien und melodischen Gesang mit gerappten Strophen.
In ihrem Kern sind die besten Bands immer inklusive Zusammenschlüsse. Diese Gang-Mentalität spürt man bei Only The Poets auch, aber statt des oft gehörten Manifests "Wir gegen den Rest der Welt", das frühere Gruppen zusammengeschweißt hat, ist die Musik des Vierers aus Reading deshalb so gut, weil sie jeden einschließt. Während The Cure und der britische Indie der 90er Jahre vielleicht einen direkteren Einfluss auf diesen Sound hatten, wuchsen die Bandmitglieder in Reading und dem nahegelegenen Banbury auf, und auch das Reading Festival prägte die späte Jugend der Bandmitglieder, indem es jedes Jahr einen Hinweis darauf gab, dass ein "Kleinstadtleben" dank der Musik nicht die einzige Option war. Musikalisch liefern Only the Poets astreinen Brit-Indie mit einer gehörigen Portion Pop und Mitsingqualitäten.
Bilderbuch aus Wien haben vor ein paar Jahren den Weg für eine neue Welle aufregender und innovativer Acts aus Österreich geebnet. Mit dem Song "Maschin" katapultierten sich die Mannen um Sänger Maurice Ernst an die Spitze der deutschsprachigen Indieszene. Mit ihrem unverwechselbaren Genreclash aus Rock, Pop, Soul, Funk, RnB und Hip Hop überraschten sie die Musikwelt. Selbstbewusst, sexy und unberechenbar brachten sie den Wiener Schmäh zurück auf die Karte und überzeugen Live mit einer einzigartigen Energie und stets überraschenden Licht- und Outfitkonzepten. Bilderbuch sind ein Gesamtkunstwerk, dass man kaum beschreiben kann, aber unbedingt ein Mal erlebt haben muss.
Mit einem Händchen für kommerzielle Balladen und eingängige Dance-Pop-Nummern wurde Jason Derulo schon als Teenager berühmt. Er baute seinen Ruf als produktiver R&B- und Rap-Songwriter auf und komponierte Tracks für Künstler wie Lil Wane und Pitbull. 2009 landete er einen Überraschungserfolg, als er Imogen Heap sampelte und mit seiner Auto-Tune-Neuinterpretation von "Whatcha Say" an die Spitze der Billboard Hot 100 kletterte. Mit Alben wie "Future History" (2011) und "Tattoos" (2013) wurde Jason schnell zu einer festen Größe in den Top Ten der Charts und punktete mit den Singles "In My Head", "Ridin' Solo", "Talk Dirty" und "Wiggle".
Schon früh entdeckt Natalie Jane ihr stimmliches Talent. Im Alter von 15 Jahren nimmt sie bei „American Idol“ teil, scheidet allerdings in der Showcase Round aus. Auf TikTok veröffentlicht sie anschließend Songs mit einer Stimme, die einen unfassbar hohen Wiedererkennungswert hat: Mal zaghaft und fast zerbrechlich, dann wieder mit einer Kraft, die an Superstars wie Adele oder Billie Eilish erinnert. Nach den Hits „Ava“ und „Seven“ veröffentlicht Natalie Jane ihre erste 10-Track-EP mit brummendem Bass, schillernden Synthies, hypnotischen Klängen und jeder Menge Emotionen. 2024 veröffentlicht die Powerhouse-Sängerin nach drei Singles nun mit “Sick To My Stomach” den nächsten Hit.
"Mit einer klaren musikalischen Vision und einer fesselnden Stimme bringt Kenya Grace frischen Wind in die elektronische Popmusik. Als Sängerin, Songwriterin und Produzentin schafft sie den perfekten Mix aus pulsierender Dancefloor-Energie und eingängigem Songwriting. Nach ihrem Abschluss an der renommierten Academy of Contemporary Music in England hat sie sich voll und ganz der Musik verschrieben. Mit spannenden Kollaborationen, darunter Homebodi und 3STRANGE, legte sie 2022 mit ihrer ersten eigenen Single ""Oranges"" richtig los. Mit ihrem neuen Album ""The Aftertaste"" beweist Kenya, dass sie gekommen ist, um zu bleiben."
Nachdenklich und humorvoll, lässig und doch beeindruckend – so präsentiert sich Loyle Carner seit Beginn seiner Karriere. Der sympathische Brite ist das Gegenteil von „Dicke-Hose-Musik“ und hat sich als einer der herausragendsten Vertreter des Conscious Rap etabliert. Auf entspannten Boombap-Beats rappt er mit einer unvergleichlichen Ruhe, melancholisch und tiefgründig, wie nur er es kann. Dabei entfaltet er eine Musikalität, die dem Hip Hop in letzter Zeit so oft gefehlt hat. Loyle Carner ist der Beweis, dass Hip Hop auch anders kann und dabei verdammt gut klingt!
Midnight Generation, das bedeutet vibrierende Dancefloors, funky Gitarrenriffs und elektrisierende Synths. Das mexikanische Trio um Sänger Fernando Mares verbindet French-House-Vibes, Retro-Funk und moderne Disco-Elemente zu einem Sound, der irgendwo zwischen Daft Punk, Chromeo und Parcels pendelt, tanzbar, sexy und stilbewusst. Mit ihrem Debütalbum „Midnight Generation“ und dem Nachfolger „Afterlife“ hat sich die Band aus Chihuahua eine internationale Fanbase erspielt, unterstützt durch virale Tracks wie „Young Girl“ oder „Out of Time“, die auf Social Media wie Clubtanzflächen gleichermaßen zünden.In glitzernden Outfits und mit einem Soundtrack wie aus einem 80s-Roadmovie liefern Midnight Generation nicht nur Musik, sondern ein ganzes Lebensgefühl.
Remy Bond wird gern mit Künstlerinnen wie Lana Del Rey oder Sabrina Carpenter verglichen und das nicht ohne Grund: Die 19-jährige Sängerin verbindet nostalgische Americana-Ästhetik mit modernem Pop und cineastischem Flair. Aufgewachsen im legendären Chelsea Hotel in New York, umgeben von Kunst, Musik und dem alten Hollywood-Glamour, inszeniert Remy in ihren Songs und Videos eine Welt zwischen Retro-Romantik und Gegenwart. Mit ihrer viralen Single „Summer Song“ (Juni 2024) landete sie auf Platz 2 der Spotify „Viral 50 USA“ und eroberte den Spitzenplatz der „Fresh Finds Class of 2024“. Auch ihre darauffolgenden Tracks – etwa „Paris / San Francisco“, „Star Shaped Baby“ oder „Simple Girl“ vereinen 60s-Vibes, Bedroom-Pop und popkulturelle Kommentare. Ob auf TikTok, in ihren Videos oder live: Remy Bond verkörpert eine neue Generation Pop mit Stilbewusstsein, Selbstironie und einem klaren kreativen Konzept.
Mark Ambor ist der Typ Künstler, der mit Gitarre, Stimme und einem feinen Gespür für große Melodien direkt ins Herz trifft. Zwischen Indie-Pop und Singer-Songwriter-Sound erzählt der New Yorker in seinen Songs von Sehnsucht, Sommernächten und der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt – ehrlich, verletzlich und immer eingängig. Was mit viralen DIY-Videos in seinem Schlafzimmer begann, hat sich längst auf große Bühnen verlagert: Mit Tracks wie „Good To Be“ oder „Belong Together“ hat Ambor sich als eine der aufregendsten neuen Stimmen des Indie-Pop etabliert. Sein Sound: irgendwo zwischen Lauv, The 1975 und Dayglow mit dem Charme eines guten Roadtrips und dem Kopf in den Wolken. Live liefert Mark Ambor ein Set voller Leichtigkeit und Emotion, perfekt für den Nachmittag vor der Mainstage.
Mit seinem melancholischen Bedroom-Pop trifft Artemas einen Nerv, einer manchmal etwas verloren scheinenden Generation. Der britisch-zypriotische Musiker wurde erst über TikTok bekannt, dann über Streaming-Plattformen immer erfolgreicher und ist inzwischen auch auf den großen Bühnen angekommen. Seine Songs handeln von Unsicherheiten, Schwärmereien, Overthinking und allem, was das Leben Anfang 20 so mit sich bringt. Tracks wie "i like the way you kiss me" oder "cross my heart" klingen nach nächtlichen Irrfahrten durch die eigenen Gefühle und Gedanken - eingängig, verträumt, intensiv. Sein Wavy-Pop-Sound erinnert an die 80er und ist doch so aktuell, wie nur irgend möglich. Die Zeit wird zeigen, ob Klassiker daraus werden, aber für das Jetzt und Hier liefert Artemas den perfekten Soundtrack.
Mit barockem Stil, viel Sinn fürs Dramatische und jeder Menge musikalischem Feinsinn haben sich die fünf jungen Frauen von The Last Dinner Party innerhalb kürzester Zeit vom Londoner Geheimtipp zu einem der aufregendsten neuen Namen der Indie-Szene entwickelt. Ihr Debütalbum "Prelude to Ecstasy" wurde im Frühjahr 2024 veröffentlicht und sorgte mit seinen opulenten Arrangements und provokanten Texten für Begeisterung bei Publikum und Kritik gleichermaßen. Bekannt wurden sie durch ihre aufwendig inszenierten Live-Auftritte, bei denen Kostüme, Choreografie und Haltung genauso wichtig sind wie Gitarrenriffs und Melodien. Songs wie "Nothing Matters", "Caesar on a TV Screen" oder "On Your Side" zeigen große Spielfreude, vermischen Indie-Rock und Art-Pop mit einem Gespür für den großen Moment. The Last Dinner Party sind einer der spannendsten Livebands des Jahres und beim Lollapalooza definitiv mehr als nur ein optisches Highlight.
Seit ihrem Debüt 2021 hat die sechsköpfige Girlgroup nicht nur Südkorea, sondern auch die internationalen Streaming-Plattformen im Griff. Mit Songs, die sofort im Kopf bleiben und Performances, bei denen jeder Takt sitzt, als würde das Universum davon abhängen. Natürlich gibt es funkelnde Outfits, ikonische Lines und Choreos, aber dahinter steckt nicht nur Marketing, sondern feinstes Entertainment und ein Gespür für Trends, das irgendwo zwischen internationalem Mainstream und spezifisch koreanischer Ästhetik angesiedelt ist.
Gracie Abrams gehört zu den Künstlerinnen, bei denen jedes Wort zählt. Die US-amerikanische Sängerin und Songwriterin wurde mit ihren introspektiven Bedroom-Pop-Songs bekannt, die sich oft wie Tagebucheinträge anfühlen. Nah, ehrlich und herzzerreißend schön. Mit ihrem Debütalbum "Good Riddance" (2023), produziert von Aaron Dessner (The National), hat sie sie gezeigt, wie man erzählerischen Pop mit Ohrwurmcharakter schreibt und produziert. 2024 folgte das zweite Album "The Secret of Us", auf dem sie noch direkter und selbstbewusster klingt, inklusive einer gemeinsamen Single mit Taylor Swift. Ihre Songs handeln von Nähe, Rückzug, Unsicherheiten und kleinen Momenten, die oft mehr sagen als große Gesten. Live schafft Gracie Abrams eine intime Atmosphäre, selbst auf großen Bühnen. Wer zuhört, merkt schnell: Hier steht jemand, der nicht laut sein muss, um gehört zu werden.
RONIS GOLIATH verbindet Berlin und Kamerun mit einem Sound, der Afrobeat, Dancehall, R&B und Pop mühelos vereint. Er singt in mehreren Sprachen und erreicht damit nicht nur Deutschland, sondern auch internationale Charts. Sein Hit „Foo7“ wurde in über 20 Ländern via Shazam gesucht, allein auf Spotify hören ihn über 150.000 Menschen im Monat. Live ist er eine absolute Erscheinung. Fast zwei Meter groß, mit sanfter Stimme und elektrisierender Präsenz, füllt er mühelos Clubs und begeistert auf Festivalbühnen. Ob als Support für Peter Fox, Oxlade oder Masego, sein Name steht zunehmend selbst ganz oben auf dem Line-up. Seine „Westafrica Tour 2025“ ist restlos ausverkauft, neue Termine sind in Planung.kaum zu glauben, das alles mit einer kaputten Gitarre begann.
Die Wiener Newcomerin Filly sorgt mit ihrem frischen Zugang zu Hyperpop für Aufsehen. In ihrer Musik treffen Pop, Drum’n’Bass und elektronische Elemente aufeinander und formen einen Sound, der zugleich verspielt, provokant und absolut mitreißend ist. Schon ihre Debütsingle Motorola machte deutlich, dass hier jemand neue Wege geht – energiegeladen, eigenwillig und unverkennbar. Inspiriert von Acts wie SOPHIE oder Charli XCX, reicht ihr Spektrum von futuristischem Hyperpop bis zu nostalgisch angehauchter Pop-Ästhetik. Was alle Songs verbindet, ist ein klares Bekenntnis zu Individualität und radikalem Selbstausdruck.
Juli sind aus der deutschen Popgeschichte nicht wegzudenken. Mit ihrem Debütalbum "Es ist Juli" und Songs wie "Perfekte Welle" oder "Geile Zeit" prägten sie Mitte der 2000er den Sound einer ganzen Ära. Ihre Mischung aus eingängigen Melodien, emotionalem Songwriting und der unverwechselbaren Stimme von Eva Briegel traf schon damals einen Nerv und tut es bis heute. Nach mehreren Alben, ausverkauften Tourneen und längerer Pause meldete sich die Band 2023 mit neuem Material zurück. Dabei bleiben sie sich treu, ohne stehen zu bleiben. Die Themen sind erwachsener geworden, der Sound reifer, aber immer noch typisch Juli. Live treffen Nostalgie und neue Energie aufeinander. Wer einmal bei einem Juli-Konzert mitgesungen hat, weiß: Diese Band ist gekommen, um zu bleiben und bringt das Gefühl von damals ganz selbstverständlich ins Heute.
Joey Valence & Brae machen keinen Hehl daraus, worauf sie stehen: Oldschool-Beats, laute Hooks, schnelle Flows und jede Menge Spaß. Das Duo aus Pennsylvania bringt frischen Wind in den Hip-Hop, mit einem Sound, der sich irgendwo zwischen Beastie Boys-Nostalgie, Breakbeats und moderner Internet-Coolness bewegt, ohne wie ein bloßes Retro-Projekt zu wirken. Bekannt wurden die beiden über Social Media, ihre energiegeladenen Tracks wie "Punk Tactics", "Double Jump" oder "Drop!!" gingen viral und katapultierten sie auf Festivalbühnen rund um die Welt. Was auf Platte schon abgeht, verwandelt sich live in ein echtes Abrisskommando, inklusive Moshpit, Nintendosamples und jeder Menge Augenzwinkern.
Mother Mother gehören seit Jahren zu den festen Größen der kanadischen Indie-Rock-Szene und erleben aktuell einen neuen Hype, den sie selbst nie erwartet hatten. Mit Songs wie "Hayloft", "Verbatim" oder "Burning Pile" wurde die Band rund um Sänger Ryan Guldemond über TikTok neu entdeckt und von einer jungen Generation gefeiert, die in ihrem Sound zwischen Art-Rock, Pop und Alternative einen ganz eigenen Zugang findet. Seit ihrem Debüt 2007 haben Mother Mother konstant Alben veröffentlicht, ihren Stil weiterentwickelt und dabei nie die Lust an experimentellen Arrangements und mehrstimmigem Gesang verloren. Ihre Texte bewegen sich zwischen persönlicher Reflexion, Gesellschaftskritik und schrägem Humor – klug, kantig und immer emotional zugänglich. Live bringt die Band genau das auf die Bühne: rohe Energie, starke Harmonien und das sichere Gefühl, dass hier nicht einfach ein Algorithmus entscheidet, was relevant ist, sondern eine Band, die sich ihren Platz erarbeitet hat.
Im Herbst letzten Jahres machte ein Tiny Desk Concert die Runde, das Menschen auf der ganzen Welt begeisterte. Mit ihren verrückten Outfits, der unfassbaren Lässigkeit und einer unvorhersehbaren Mischung aus Latin, RnB, Pop, Funk und Soul machten Ca7riel und Paco Amoroso aus Buenos Aires im Internet mächtig Welle. Seitdem bringen sie ihren bunten Blumenstrauß voller musikalischer Verrücktheiten und unbändiger Energie auf die Bühnen aller Kontinente. Die größte argentinische Sensation seit Lionel Messi dribbelt sich mit Songs wie "Dumbai", "El Único" oder "Baby Gangsta" links vorbei am Mittelfeld direkt in die absolute Spitze der international erfolgreichen Acts aus Lateinamerika und begeistert dieses Jahr auch erstmals Europa mit ihrer furiosen Band und einer abgefahrenen Liveshow.
Royel Otis kommen aus Sydney und bringen genau den Sound mit, den man hört, wenn man sich einen Spaziergang mit Sonnenbrille im Gesicht und Schmetterlingen im Bauch durch den goldenen Spätsommer Down Under vorstellt. Das Duo, bestehend aus Otis Pavlovic und Royel Maddell, mischt Indie-Pop mit Lo-Fi-Vibes, eingängigen Hooks und einer Portion australischer Lässigkeit. Mit Songs wie "Sofa King", "Oysters in My Pocket" oder ihrer charmant schrägen Coverversion von "Murder on the Dancefloor" erspielen sich Royel Otis seit 2021 eine stetig wachsende Fanbase. Ihr Debütalbum "Pratt’s & Pain" (2023) klingt gleichzeitig nostalgisch und neu, verspielt und tiefgründig, ein bisschen DIY, aber immer auf den Punkt. Live überzeugen sie mit entspannter Bühnenpräsenz, viel Humor und Songs, die sofort hängen bleiben, ohne sich aufzudrängen. Wer sie einmal gesehen hat, weiß: Das ist Indie-Pop mit Charakter, ungekünstelt, charmant und genau da, wo man ihn gerade braucht.
RAYE hat sich ihre Karriere selbst zurückerobert und dabei eine der beeindruckendsten Wandlungen der letzten Jahre hingelegt. Nachdem sie lange im Hintergrund als Songwriterin für Größen wie Beyoncé, Charli XCX oder David Guetta arbeitete, veröffentlichte sie 2023 endlich ihr Debütalbum "My 21st Century Blues" Songs wie "Escapism"., "Ice Cream Man" oder "Black Mascara" zeigen, wozu RAYE fähig ist: beeindruckender Gesang, tiefgründige Texte, starke Beats und ein Gefühl für Dramatik, das zwischen R’n’B, Pop, Jazz und elektronischen Elementen zum Leben erweckt wird. Ihre Texte sind radikal persönlich, oft politisch und gleichzeitig für die großen Bühnen gemacht. Live ist RAYE eine absolute Ausnahmekünstlerin mit einer Stimme, die unter die Haut geht, und einer Präsenz, die niemanden kaltlässt. Wer sie erlebt, spürt sofort, dass hier nicht nur Musik gemacht wird, sondern Geschichte geschrieben.
J-Hope ist nicht nur Teil von BTS, sondern längst eine feste Größe im internationalen Musikgeschehen. Als erster Solokünstler der Gruppe veröffentlichte er 2018 sein Mixtape Hope World und zeigte damit eine ganz eigene künstlerische Handschrift: farbenfroh, energetisch und voller kreativer Ideen. Mit seinem Album Jack in the Box (2022) schlug er neue Töne an – düsterer, persönlicher, mutiger. Statt glatt poliertem Pop gibt es hier rauen Sound, ehrliche Texte und ein J-Hope, der keine Angst davor hat, sich neu zu erfinden. Seine Live-Auftritte sind kraftvoll, präzise und voller Ausstrahlung. Egal ob auf dem Lollapalooza in Chicago oder auf den ganz großen Bühnen: J-Hope bringt die Energie, die man von einem Top-Performer erwartet – und überrascht trotzdem immer wieder mit neuen Facetten. Ein Künstler, der zeigt, wie vielseitig K-Pop als Soloprojekt klingen kann.