Fabiula Nascimento recebe Breno Silveira e Patrícia Andrade para um bate-papo sobre o filme “2 Filhos de Francisco”. O diretor e a roteirista contam detalhes do processo de produção do longa, um grande sucesso de bilheteria.
Fabiula Nascimento recebe Cláudio Assis e Dira Paes para um bate-papo sobre o filme “Amarelo Manga”. Com um roteiro anticonvencional, o longa apresenta um Brasil multicultural e busca desestabilizar o público.
O diretor Marcos Bernstein e a atriz Fernanda Montenegro comentam o filme “O Outro Lado da Rua”. Os convidados falam sobre a construção dos personagens e a relação estabelecida com a equipe.
Felipe Barbosa e Thales Cavalcanti falam sobre o filme “Casa Grande”, lançado em 2015. Os convidados contam como foi o processo de escolha de atores e construção dos personagens do longa, que mistura autobiografia com ficção.
Fabiula Nascimento recebe Jorge Furtado e Fernanda Torres para um bate-papo sobre o filme “Saneamento Básico”. Os convidados falam sobre a escolha dos atores e a função política do longa, uma comédia ácida sobre cinema e saúde.
Jeferson De e Caio Blat comentam o filme “Bróder”, que conta a história de jovens da periferia de São Paulo. Os convidados falam sobre preparação do elenco e a importância das locações na construção do longa.
Marcelo Gomes e Mauro Pinheiro falam sobre o filme “Cinema, Aspirinas e Urubus”, lançado em 2005. Com um toque biográfico, o longa conta a história de uma amizade improvável que surge a partir de um encontro.
Flávia Castro e Jordana Berg falam sobre o documentário “Diário de uma Busca”. Com altas doses de diário pessoal, a diretora relembra o ponto de partida do projeto e fala sobre o processo de pesquisa de material.
Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux falam sobre o filme "O Som ao Redor". Os convidados relembram o processo de criação do longa e revelam a busca por diversidade na escolha do elenco.
Fabiula Nascimento recebe Roberto Santucci e Paulo Cursino para um bate-papo sobre o fenômeno comercial “De Pernas pro Ar”. Os convidados falam sobre a construção do roteiro e os desafios de realização do longa.
Fabiula Nascimento recebe Lírio Ferreira e Daniel de Oliveira para um bate-papo sobre o filme “Sangue Azul”. Os convidados rebatem as críticas e falam sobre a dificuldade de gravar na ilha de Fernando de Noronha.
Luciano Moura e Elena Soárez comentam o filme “A Busca”, lançado em 2013. Os convidados falam sobre a preparação do elenco e relembram as mudanças ocorridas ao longo do processo de produção.
Fabiula Nascimento recebe Andrucha Waddington e Leonardo Monteiro de Barros para um bate-papo sobre o filme "Eu Tu Eles". Livremente inspirado em uma história real, o longa traz Gilberto Gil na trilha sonora.
Fabiula Nascimento recebe Eduardo Nunes e Simone Spoladore para um bate-papo sobre o filme “Sudoeste”, lançado em 2012. Os convidados falam sobre a construção dos personagens e a relação entre ator e diretor.
Fabiula Nascimento recebe Cláudio Torres e Luiz Noronha para uma conversa sobre “A Mulher Invisível”. Eles falam sobre o universo fantástico do filme e a criação do roteiro, que traz um toque autobiográfico.
Sandra Kogut e Flávio Tambellini falam sobre “Mutum”, filme inspirado na obra “Campo Geral”, de Guimarães Rosa. Eles relembram o processo de pesquisa e os desafios de filmar em locações isoladas.
Pedro Amorim e Malu Miranda falam sobre sua terceira criação, o filme “Mato Sem Cachorro”. O casal conta como o roteiro foi desenvolvido e relembra as dificuldades de produzir um filme com animais.
Primeiro longa do diretor Ives Rosenfeld, “Aspirantes” é o filme do episódio. Junto ao protagonista da trama, Ariclenes Barroso, Ives relembra o processo de preparação do elenco e escolha de locações.
Aly Muritiba e Fernando Alves Pinto falam sobre roteiro e construção de personagens do filme “Para Minha Amada Morta”. O longa, lançado em 2016, é uma história de traição e vingança.
José Henrique Fonseca e Dado Villa-Lobos falam sobre o filme “O Homem do Ano”, adaptação da obra “O Matador”, de Patrícia Melo. Eles relembram o processo de composição da trilha sonora.
Adaptação da canção homônima de Renato Russo, “Faroeste Caboclo” é o filme do episódio. René Sampaio e Fabrício Boliveira falam sobre os aprendizados adquiridos com a obra.
Roberto Berliner e Daniel Flaksman falam sobre o filme “Nise – O Coração da Loucura”. Os convidados relembram o processo de preparação do elenco e os desafios de gravar em um manicômio.
João Jardim e Thiago Marques falam sobre Getúlio, filme que faz um retrato intimista dos últimos dias do ex-presidente. Eles relembram os desafios de utilizar objetos e locações históricas.
Comida, sexo e poder. Abordando a relação entre essas temáticas, “Estômago” é o filme do dia. Marcos Jorge e Cláudia da Natividade relembram o surgimento do projeto e os desafios enfrentados.
Sérgio Machado e Toca Seabra falam sobre o filme “Cidade Baixa”. Os convidados comentam as referências usadas e relembram o processo de escolha de elenco e preparação do projeto.
Laís Bodanzky e Francisco Miguez batem um papo sobre o filme “As Melhores Coisas do Mundo”. Os convidados falam sobre a relação com os adolescentes no processo de produção do projeto.
No primeiro episódio da temporada, Gloria Pires e Bruno Barreto falam sobre o filme “Flores Raras”, lançado em 2013. Os convidados relembram o surgimento do projeto, inspirado em livro homônimo.
Larissa Manoela e Selton Mello falam sobre “O Palhaço”, filme dirigido e estrelado pelo ator, lançado em 2011. Os convidados relembram o processo de escolha do elenco e comentam o sucesso da obra.
Fabiula Nascimento recebe Juliano Cazaré e Maeve Jinkings para um bate-papo sobre “Boi Neon”, coprodução do Canal Brasil. Os convidados lembram a preparação do elenco e comentam suas cenas favoritas.
Cássia Kiss e José Luiz Villamarim falam sobre o filme “Redemoinho”, estreia do diretor no cinema, inspirado na obra do escritor Luiz Ruffato. Os convidados relembram a escolha e preparação do elenco.
Fabiula Nascimento recebe José Eduardo Belmonte e Otávio Müller para um bate-papo sobre o filme “O Gorila”. Os convidados relembram como entraram no projeto e falam sobre a construção dos personagens.
Fabiula Nascimento recebe Izabel Jaguaribe e Zuenir Ventura para um bate-papo sobre o filme "Paulinho da Viola, Meu Tempo é Hoje", lançado em 2003.
Daniel Ribeiro e Ghilherme Lobo falam sobre o filme “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”. Os convidados relembram o surgimento do projeto, falam sobre a construção dos personagens e comentam a recepção do público.
Fabiula Nascimento recebe Caio Gullane e Luiz Bolognesi para um bate-papo sobre o filme "Bingo, O Rei das Manhãs".
Fabiula Nascimento recebe Jonathan Haagensen e Leandro Firmino para um bate-papo sobre o filme "Cidade de Deus", lançado em 2002.
O cineasta Neville D'Almeida e a atriz Bruna Linzmeyer falam sobre o filme “A Frente Fria Que a Chuva Traz”, de 2015. Os convidados comentam a liberdade e importância dos atores na construção do longa.
Fabiula Nascimento recebe o diretor Vicente Amorim e a atriz Bianca Comparato. Os convidados falam sobre a personagem Irmã Dulce e sua força, o trabalho humanitário e sua atuação quase subversiva.
A cineasta Anita Rocha da Silveira e a produtora Vania Catani falam sobre “Mate-me Por Favor”, primeiro longa-metragem da diretora. As convidadas relembram o surgimento do projeto e o trabalho com um elenco adolescente.
Fabiula Nascimento recebe as atrizes Zezita Matos e Marcélia Cartaxo. As convidadas falam sobre o filme “A História da Eternidade”, analisam o trabalho com o diretor Camilo Cavalcante e comentam suas cenas favoritas.
A partir do contato entre o Paulo Fontenelle e Eugênia Martins nasceu o documentário “Cássia Eller”. O diretor e a ex-companheira da artista falam sobre a vida cantora fora dos palcos e a recepção do filme.
Fabiula Nascimento recebe a diretora Julia Rezende e a atriz Letícia Colin. As convidadas falam sobre o filme “Ponte Aérea”, a construção do roteiro, relacionamentos à distância e as gravações entre Rio e São Paulo.
“O Quatrilho”, de Fábio Barreto, é um marco da retomada do cinema brasileiro nos anos 1990. Os produtores Luiz Carlos e Lucy Barreto falam sobre gravar no Sul e a importância da regulação na indústria do cinema.
Em 2015, Sandra Werneck dirigiu “Pequeno Dicionário Amoroso 2”, continuação do homônimo de 1997. A cineasta e o ator Daniel Dantas comentam o desejo de produzir a sequência e as diferenças entre os filmes.
Marcelo Faria e Juliana Paes falam sobre “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, de Pedro Vasconcelos, refilmagem de homônimo de 1976 – terceira maior bilheteria do cinema brasileiro – lançada em 2017.
Mistura de romance, comédia e ficção científica, “Um Homem Só” nasceu de uma conversa entre a atriz Mariana Ximenes e a diretora Claudia Jouvin. As convidadas falam sobre o filme, lançado em 2016.
Fabiula Nascimento recebe a atriz Virginia Cavendish e o diretor Walter Lima Jr. para um bate-papo sobre o filme “Através da Sombra”, de 2016, adaptado do conto “A Volta do Parafuso”, de Henry James.
O amor entre um aristocrata e uma acrobata inspirou o poema “O Grande Circo Místico”, de Jorge de Lima. Cacá Diegues e Jesuíta Barbosa comentam o filme homônimo, recentemente lançado no circuito nacional.
Mescla de ficção e a realidade, “Música para Quando as Luzes se Apagam” acompanha a transição de Emelyn para o gênero masculino. Ismael Caneppele e Julia Lemmertz comentam a realização do filme.
Fabiula Nascimento recebe o estreante na direção Murilo Benício e a atriz Débora Falabella para um bate-papo sobre o filme “O Beijo no Asfalto”, inspirado na obra homônima de Nelson Rodrigues.
Fabiula Nascimento recebe o cineasta Caio Sóh e o ator Pedro Nercessian. Os convidados falam sobre o longa “Canastra Suja”, a premissa do roteiro e o engajamento de toda a equipe do filme.
Allan Fiterman e Eduardo Moscovis comentam o filme “Berenice Procura”, inspirado em livro homônimo de Luiz Alfredo Garcia-Roza. Os convidados falam sobre retratar o universo trans e uma família em colapso.
Lançado em 2016, “Elis” narra a vida da icônica cantora. O cineasta Hugo Prata e a atriz Andréia Horta comentam a potência dramática da artista dentro e fora dos palcos e sua transposição para as telas.
Andréia Horta conversa com Laís Bodanzky e Maria Ribeiro, diretora e protagonista de “Como Nossos Pais”. A cineasta fala sobre a escolha da atriz e a inspiração surgida a partir da música de Belchior.
Andréia Horta recebe Fabiula Nascimento e Rodrigo Letier para conhecer os detalhes de “O Nome da Morte”. Os convidados comentam a adaptação da história de um assassino profissional para o cinema.
Hilton Lacerda e Rodrigo Garcia, diretor e ator de "Tatuagem", são os convidados de Andréia Horta. Os entrevistados comentam a atualidade do roteiro ambientado em 1978 e o papel da arte marginal.
Gabriela Amaral Almeida e Luciana Paes, diretora e atriz de "Animal Cordial”, comentam o potencial alegórico do gênero horror e a relação da obra com a atualidade e com o poder do feminino.
Carolina Jabor e Daniel de Oliveira, diretora e ator de "Aos Teus Olhos”, debatem a questão do linchamento virtual e refletem sobre a abordagem provocadora utilizada na construção da obra.
Caroline Leone e Magali Biff, diretora e atriz de "Pela Janela”, comentam a inspiração da obra em mulheres que superam os limites impostos pela vida e o método espontâneo das gravações.
Marcelo Caetano e Kelner Macêdo, diretor e ator de "Corpo Elétrico”, abordam a inspiração na poesia de Walt Whitman, vislumbrando potência em corpos diferentes oprimidos socialmente.
Othon Bastos e Sérgio Rezende, ator e diretor de "O Paciente”, debatem o processo criativo para abordar uma história humana de Tancredo Neves, e não uma obra com viés político.
“Enfrentar o risco é ser livre”. Helena Ignez e Sinai Sganzerla, diretora e produtora de “A Moça do Calendário”, decretam a mulher como protagonista de sua própria narrativa no cinema.
“Uma relação saudável pode trazer à tona o melhor que temos”. Karine Teles e Felipe Sholl, atriz e diretor de “Fala Comigo”, debatem sobre relacionamentos e insegurança.
“O que você diria a si mesmo no futuro?”. Rui Guerra e Charles Fricks, diretor e ator de “Quase Memória”, trazem o nebuloso e belo labirinto das lembranças neste “quase romance”.
Camila Pitanga, atriz de “Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios”, e Marçal Aquino, autor do livro que deu origem ao filme, revelam detalhes sobre a adaptação da obra.
A diretora Beth Formaggini e o psicólogo Eduardo Passos, do documentário “Pastor Cláudio”, explicam como entrevistaram Cláudio Guerra, responsável por torturas e por fazer corpos desaparecerem durante a ditadura militar.
Eryk Rocha e Diogo Dahl, diretor e produtor de “Cinema Novo”, refletem sobre o movimento cinematográfico brasileiro e repensam o espaço social da sétima arte através da democratização.
Fellipe Barbosa e João Pedro Zappa, diretor e ator de “Gabriel e a Montanha”, relembram os desafios de filmar nas montanhas e contam a emocionante história do último adeus de Gabriel Buchmann.
Camila Morgado e Bráulio Mantovani, atriz e roteirista de “Albatroz”, comentam a influência de “A Estrada Perdida” para construir esta obra em que o controle do processo narrativo é perdido.
Glenda Nicácio e Ary Rosa, diretores de “Café com Canela”, manifestam a vontade de contar o cotidiano do Recôncavo Baiano e comentam o processo de criação que vai além da ficção.
“A gente não pode esquecer os mortos”. Maria Flor e Jorge Durán, atriz e diretor de “Proibido Proibir”, comentam a contemporaneidade ainda maior da obra de 2007 nos dias atuais.
Ricardo Blat e Miguel Faria Júnior, ator e diretor de “Vinicius”, comentam o mergulho na vida do poeta, destacam sua importância para o cinema e revelam as lições que tiveram no percurso.
Vicente Amorim e Carla Salle, diretor e atriz de “Motorrad”, debatem o desafio de fazer um filme slasher no Brasil e revelam um contratempo com a intérprete que quase mudou o rumo das gravações.
Fabio Meira e Isabela Torres, diretor e atriz de “As Duas Irenes”, revelam a influência da família do autor no roteiro e contam a curiosa história da protagonista que mudou o rumo de sua vida.
Julio Bressane e Josie Antello, diretor e atriz de “Educação Sentimental”, revelam o papel central da dança na mensagem do filme e debatem a pouca valorização desse tipo de obra no Brasil.
Felipe Bragança e Marina Meliande, diretor e produtora de “Não Devore Meu Coração”, falam sobre o imaginário da Guerra do Paraguai abordado no filme e a curiosa escolha da protagonista.
Martha Nowill e Maria Manoella, atrizes de “Vermelho Russo”, falam sobre construir um roteiro em que a fronteira entre ficção e realidade é muito tênue e o desafio de filmar teatro no cinema.
Andréia Horta recebe Marília Rocha e Luana Melgaço, diretora e produtora de “A Cidade Onde Envelheço”. As convidadas falam sobre o surgimento do roteiro e lembram os bastidores da filmagem.
Andréia Horta recebe Cláudio Assis e Karen Harley, diretor e montadora de “Piedade”. Os convidados destacam o discurso denunciativo do filme e o declaram como uma carta para o futuro.
Karine Teles e Otávio Müller contam os detalhes de “Benzinho”, de Gustavo Pizzi. A atriz comenta os desafios de gravar com os próprios filhos e revela curiosidades sobre os testes para o elenco.
Fabrício Boliveira e Leonardo Domingues, protagonista e diretor de “Simonal”, falam do desafio de resgatar a memória do cantor e sua importância para a história da MPB.
Júlio Machado e Gabriela Amaral Almeida, ator e diretora do longa-metragem “A Sombra do Pai”, falam sobre a construção dos personagens e os desafios de fazer filmes de gênero no Brasil.
Andréa Beltrão e Mauricio Farias, protagonista e diretor do filme "Hebe - A Estrela do Brasil", falam sobre a pesquisa para reviver essa figura e sua relevância para a história da TV nacional.
Andréia Horta recebe Camila Morgado e Ítala Nandi para uma conversa sobre “Domingo”. As atrizes destacam o improviso no set de filmagem e revelam a proximidade entre elas e suas personagens.
Leandra Leal e Jane Di Castro, diretora e personagem de “Divinas Divas”, elegem a obra um documento histórico de disputa de narrativas e lamentam a falta de oportunidades de trabalho no universo LGBTQI.
Armando Praça e Marco Nanini, diretor e protagonista de “Greta”, exaltam a importância do cinema como ferramenta de luta contra o massacre da cultura brasileira e de resistência das minorias.
Jorge Furtado e George Sauma, diretor e ator de “Rasga Coração”, destacam a afinidade do roteiro com a atual polarização da sociedade e falam da luta pela continuidade do cinema brasileiro.
Juliana Antunes e Andreia Pereira de Souza, diretora e atriz de “Baronesa”, destacam o patriarcado como o grande obstáculo para a realização da obra e a fuga dos estereótipos da periferia.
Beatriz Seigner e Enrique Diaz, diretora e ator de “Los Silencios”, refletem sobre a questão dos refugiados e destacam o papel do cinema como uma janela para ver outros mundos e pensar soluções.
Murilo Salles e Jorge Durán, diretor e roteirista do clássico “Nunca Fomos Tão Felizes”, refletem sobre o papel da imagem na construção da obra e detalham o cinema brasileiro nos anos 1980.
Daniela Thomas e Drica Moraes, diretora e atriz do filme “O Banquete”, destacam a utilização da manufatura do teatro na obra e a criação de diálogos autorais por parte do elenco.
“Estou vivendo o sonho de outra pessoa”. Johnny Araújo e Renato Góes, diretor e ator de “Legalize Já - Amizade Nunca Morre”, falam sobre a frase de Marcelo D2 que deu origem ao filme.
“Afinal, para que serve o cinema?”. Walter Carvalho e Lula Carvalho, diretor e diretor de fotografia de “Um Filme de Cinema”, esclarecem o papel da sétima arte enquanto linguagem.
Luiz Carlos Lacerda e Louise Cardoso, diretor e protagonista de “Leila Diniz”, falam sobre o retrato afetuoso da vida da atriz e detalham os incômodos gerados por sua natureza revolucionária.
“Os heróis do nosso tempo são as pessoas comuns”. João Dumans e Affonso Uchôa, diretores de “Arábia”, comentam a escolha de apresentar a realidade adversa de moradores da periferia.
Natasha Neri e Ana Paula Oliveira, diretora e mãe de uma das vítimas de violência policial retratadas em “Auto de Resistência”, comentam a legitimação de mortes pela justiça no Brasil.
José de Abreu e Danton Melo, pai e filho em “Antes Que Eu Me Esqueça”, revelam como se sentiram tocados pelo roteiro de Luísa Parnes e comentam o desrespeito com os idosos no Brasil.
Eduardo Sterblitch e Andrucha Waddington, ator e diretor de “Chacrinha - O Velho Guerreiro”, falam do papel de Stepan Nercessian para que as fases da vida do artista fossem retratadas com naturalidade.
André Ristum e Arlindo Lopes, diretor e ator em “A Voz do Silêncio”, comentam a escolha do roteiro em abordar problemas pessoais comuns das grandes cidades e negam que a proposta seja pessimista.
Eduardo Nunes e Mauro Pinheiro Jr., diretor e diretor de fotografia do filme “Unicórnio”, comentam a combinação harmoniosa entre o roteiro e o visual do registro baseado na obra de Hilda Hilst.
Kleber Mendonça Filho e Humberto Carrão, diretor e ator do filme “Aquarius”, comentam detalhes de roteiro e filmagem de umas das obras mais emblemáticas da década no cinema brasileiro.
Paulo Caldas e Bárbara Cunha, diretores de “Saudade”, comentam o retrato aprofundado sobre o sentimento sentido pelos brasileiros e pelos indivíduos lusófonos que vivem longe de sua terra natal.
Marcio Debellian e Diana Vasconcellos, diretor e roteirista de “Fevereiros”, detalham a obra que registrou a preparação da “Mangueira” em 2016, cujo enredo homenageou Maria Bethânia.
Susanna Lira e Rita Sipahi, diretora e personagem de “Torre das Donzelas”, denunciam o processo de esquecimento em relação à repressão política no Brasil e destacam o direito à memória.
“A opressão é construída a partir do silêncio”. Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, diretores de “Tinta Bruta”, abordam o perigo da omissão perante diferentes tipos de violência.
“A esperteza é a coragem do pobre”. Mateus Nachtergaele e Virginia Cavendish, atores de “O Auto da Compadecida”, refletem por que o filme permanece vivo no coração dos brasileiros.
Luiz Carlos Vasconcelos e Caio Blat destacam a importância de Drauzio Varella, que mergulhou no universo carcerário e deu à luz histórias de gente que a sociedade prefere fingir que não existe.
Maria Ribeiro e Sophie Charlotte, atrizes de “BR 716”, contam o quanto Domingos Oliveira queria viver o set de cinema e se deliciar com o caos criativo em que estava metido.
Christiane Torloni e Neville D’almeida, atriz e diretor de “Rio Babilônia”, falam sobre o filme que permanece atual e reflete um Brasil que continua negligenciando os seus problemas.
Roberto Berliner e Raquel Pacheco, produtor e autora do livro que inspirou o filme “Bruna Surfistinha”, falam sobre a hipocrisia dos que criticam a obra que representa o dilema de milhares de meninas no Brasil.
Alexandre Nero e Rodrigo Pandolfo, atores do filme “João, O Maestro”, falam sobre a complexa história de superação de João Carlos Martins e a falta de reconhecimento dos artistas brasileiros.
Maria Gladys e Mariana Nunes, atrizes do filme “Febre do Rato”, refletem sobre a classe artística, a capacidade da arte em gerar empregos e a importância da resistência do Cinema Brasileiro.
Carol Duarte e Gregório Duvivier, atores em “A Vida Invisível”, falam sobre o peso do machismo que roubava o destino das mulheres e a força dessa opressão ainda presente no universo feminino.
Fernando Alves Pinto e Afonso Poyart, ator e diretor de “Dois Coelhos”, falam sobre a originalidade da obra que caminha por um retrato ainda contemporâneo de corrupção e criminalidade.
Pedro Paulo Rangel e Marcos Bernstein, ator e roteirista de “Chico Xavier”, falam sobre as difíceis escolhas para conseguir contar a história de um dos mais importantes expoentes do Espiritismo.
Camila Márdila e Michel Joelsas, atores de “Que Horas Ela Volta?”, comentam a ascensão social dos mais pobres retratada na obra e os retrocessos atuais com a elitização da educação.
Allan Deberton e Marcélia Cartaxo, diretor e protagonista de “Pacarrete”, revelam a origem da personagem principal e destacam a intensa preparação pela qual a atriz teve de passar.
Bárbara Paz e Maria Camargo, diretora e roteirista de “Babenco - Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou”, destacam a missão de registrar o diretor nesta obra que transborda afeto.
Flavio Bauraqui e Isabel Diegues, ator e produtora de “Madame Satã”, destacam que o filme de Karim Aïnouz não tinha a pretensão de ser transgressor, e sim sobre afeto e pessoas reais.
Flavia Castro e Sara Antunes, diretora e atriz de “Deslembro”, destacam a forma como o filme aborda o momento político brasileiro no período da ditadura a partir da memória do cotidiano.
Fernando Coimbra e Leandra Leal, diretor e atriz de “O Lobo Atrás Da Porta”, destacam as nuances do roteiro e as decisões de montagem desta obra inspirada na história da “Fera da Penha”.
Wilson Rabelo e Thardelly Lima, atores de “Bacurau”, destacam as semelhanças da obra com o Brasil atual e comentam a imersão do elenco e a construção da atmosfera do ambiente de filmagem.
José Eduardo Belmonte e Otávio Muller, diretor e ator de “Alemão”, destacam o sucesso da obra mesmo com pouco orçamento e a falência do modelo de pacificação pelas armas no Rio de janeiro.
Lucy Barreto e Bruno Barreto, produtora e diretor de “O Que é Isso, Companheiro?”, comentam as dificuldades no processo que durou mais de 15 anos para a adaptação da obra de Fernando Gabeira.
Ariclenes Barroso e Suzy Lopes, atores de “Fim De Festa”, comentam o processo de filmagem de Hilton Lacerda e destacam as dificuldades de seguir fazendo cinema no Brasil com o cenário de incertezas.
Susanna Lira, diretora de “Mussum - Um Filme do Cacildis”, e Augusto Gomes, um dos filhos do artista, falam sobre o documentário que retrata a história deste herói brasileiro.
José Alvarenga Jr. e Gabriel Contente, diretor e ator de “Intimidade Entre Estranhos”, falam da inspiração musical na criação do filme e debatem sobre o desmonte do cinema brasileiro.
Ana Luiza Azevedo e Gabriela Poester, diretora e atriz de “Aos Olhos De Ernesto”, destacam a forma sincera e sem demagogia que o filme aborda a fase da velhice.
Dennison Ramalho e Fabíula Nascimento, diretor e atriz de “Morto Não Fala”, dissertam sobre os desafios de realizar um filme de terror que usa como matéria os horrores do cotidiano.
Antonio Pitanga e Ana Flavia Cavalcanti, atores de “Casa de Antiguidades”, comentam a abordagem do filme, que trata de um ódio racial presente a todo o instante na realidade brasileira.
Helio de La Peña, roteirista, produtor e ator, e Jeferson De, diretor e roteirista de “Correndo Atrás”, comentam a escolha de abordar um recorte bem-humorado acerca do homem negro.
Alessandra Negrini e Lírio Ferreira, atriz e diretor de “Acqua Movie”, falam da influência de “Árido Movie” neste projeto e da importância do longa como registro histórico do nosso tempo.
Johnny Massaro e Clara Choveaux, atores de “Os Primeiros Soldados”, falam sobre a abordagem do filme em relação ao início da epidemia do HIV - vírus causador da Aids – nos anos 1980.
Chico Díaz e Vinícius Reis, ator e diretor de “Homem Onça”, comentam o equilíbrio do filme entre a temática política do processo de privatizações no Brasil e os dramas pessoais deste período.
Everaldo Pontes e João Pedro Zappa, atores de “Noites de Alface”, comentam o processo de criação com o diretor Zeca Ferreira e a importância do cinema autoral para a cultura brasileira.
Renata Pinheiro e Luciano Pedro Jr, diretora e ator de “Carro Rei”, comentam a relação do filme com as mudanças sociais no Brasil e a importância da juventude na busca por uma sociedade sustentável.
Camilo Cavalcante e Fernando Teixeira, diretor e ator de “King Kong Em Assunción”, relembram o talento do ator Andrade Júnior, falecido em 2019, e comentam a forte presença do improviso no filme.
Juliana Lohmann e Gláucia Camargos, atriz e produtora de “A Última Chance”, falam sobre o último trabalho ficcional do cineasta Paulo Thiago e sua capacidade em dialogar com o elenco.
Nathalia Dill e Lívia de Bueno, atrizes de “Paraísos Artificiais”, comentam o processo de construção do filme a partir do improviso do elenco e relembram histórias dos bastidores.
Malu Mader e Lorena Comparato, atrizes de “Boca De Ouro”, comentam as suas relações com a obra de Nelson Rodrigues e destacam as diferenças da nova versão com o clássico de Nelson Pereira dos Santos.
Simone Spoladore e Marcela Lordy, atriz e diretora de “O Livro dos Prazeres”, destacam os desafios para adaptar a obra de Clarice Lispector e comentam o trabalho de construção da protagonista.
