Dieter Hallervorden wurde vom ausgesprochen schwarzen Humor seiner Mutter geprägt. Sein Vorbild Heinz Rühmann sah er erstmals im Kinderkino. In den sechziger Jahren bringt er diese seine Erfahrungen auf seinen persönlichen kabarettistischen Höhepunkt. „Meine Lachgeschichte“ zeigt bisher unbekannte Aspekte eines der größten deutschen Komödianten. Dieter Hallervorden erzählt von seinen Vorbildern, den Müttern und Vätern seines Humors, von seinen ganz persönlichen Lach Erlebnissen.
Ludger Stratmann war im ersten Leben richtiger Arzt und ist im 2. Leben heiterer, medizinischer Kabarettist. Deshalb darf Lachen bei ihm auch schon mal wehtun. Aber wann oder worüber lacht er selbst? Ist Lachen für ihn Medizin? Wo hört für ihn der Spaß auf? In „Meine Lachgeschichte“ erzählt er von seinen Vorbildern, den Müttern und Vätern seines Humors, von seinen ganz persönlichen Lach-Erlebnissen und seinem speziellen Verhältnis zu Püppi. Man darf gespannt sein, was an einem Nikotinentzug so witzig sein kann oder wie er seinen Bruder in einer Angstsituation trotzdem zum Lachen bringen konnte. Und nicht nur seinen Bruder … Außerdem gibt es ein Wiedersehen mit Hanns-Dieter Hüsch und einigen anderen Humor-Ikonen.
Dr. Eckart von Hirschhausen ist nicht nur der medizinische Ratgeber für „Schmidt & Pocher“, sondern auch Massentherapeut und Comedian, er selbst bezeichnet sich als „Glücksbringer“ unter den Kabarettisten. Bei ihm darf Lachen auch mal wehtun – aber findet er es lustig, wenn ein Melanom wie ein „Arschgeweih“ aussieht? Worin sieht er das Komische in Medizin und Alltag? Wächst eine Leber an ihren Aufgaben? In „Meine Lachgeschichte“ erzählt er von seinen Vorbildern, den Müttern und Vätern seines Humors, von seinen ganz persönlichen Lach-Erlebnissen. Er erzählt, was an Urmenschen zeitgemäß ist, wie man im Wettbewerb immer einen Lacher voraus bleibt oder was Lachen mit Zaubern zu tun hat. Und man darf gespannt sein, warum u.a. Hans Rosendahl, Wolfgang Neuss und Loriot sicher nicht nur bei Dr. Eckart von Hirschhausen für Lacher sorgen…
Wenn sie stolpern, Grimassen schneiden und ihre perfiden psychologischen Spielchen spielen, ist für Lacher garantiert gesorgt.
Auch am Silvesterabend beschimpft das „Ekel“ Alfred wieder seine gutmütige Frau Else als „dusselige Kuh“ und besäuft sich an seinem Punsch. Die Kult-Serie wurde vor 35 Jahren erstmals bundesweit ausgestrahlt und ist bis heute der meistgesendete Fernsehklassiker.Diese Hommage würdigt den Erfinder und die Darsteller der Serie.
Anlässlich des 100. Geburtstages des Prinzipals und Chefs Willy Millowitsch am 8. Januar erzählt die fünfte Ausgabe der ?Lachgeschichten? des WDR-Fernsehens Humoriges rund um Willy, rund um die Millowitschs und rund um die ?Theaterfamilie?. Zu dieser gehört auch Hildegard Krekel! Bisher hat sie niemandem erzählt, dass sie als Schulkind ihre Hausaufgaben immer im Millowitsch-Theater gemacht hat. Ihre Schwester Lotti probte auf der Bühne und die kleine Schwester ?lernte? für ihre Schauspielzukunft: Quasi en passant erfuhr sie Theatergeheimnisse, z. B. über das richtige ?Timing?. Und wussten Sie, dass Willy ein richtiger ?Verkuppler? war? Die heutige Frau Eilemann, Ehefrau von Günther, dem Chef des ?Eilemann-Trios?, hat ihren Mann durch Willy in Kanada kennengelernt. Neben Hilde, Lotti und Familie Eilemann kommen natürlich Peter und Mariele zu Wort; dazu die ?Leibeigenen? des Theaters, Willys Friseuse Inge Michaelis und natürlich ? am Chef kommt keiner vorbei ? Willy selbst! Neben diesen Plaudereien aus dem Nähkästchen werden die Lachgeschichten gespickt sein mit Highlights aus dem Schaffen des Millowitsch-Theaters nach 1952, inkl. solcher Traumrollen wie dem ?Meisterboxer?, gespielt von Willy selbst oder?Frau Schluddermeier?, gespielt von Willys Schwester Lucie.
25 Jahre ist es her, als der Bayerische Rundfunk mit SketchUp das erste reine Sketch-Format ins deutsche Fernsehen brachte und somit den Grundstein zu einer deutschen Comedy-Kultur legte. Meine Lachgeschichte „25 Jahre SketchUP“ nimmt nun dieses Jubiläum zum Anlass, mit Darstellern und Machern der Serie über ihre damalige „Arbeit“ zu sprechen; gemeinsam erinnern sie an die lustigsten Momente, an die witzigsten Pannen und präsentieren Ihnen ihre Lieblingssketche.
Er ist der moderne Clown aus der Hauptstadt: Kurt Krömer. Der privat eher Schüchterne wurde in der Berliner „ScheinBar“ entdeckt. Inzwischen ist das Publikum süchtig nach seiner einzigartigen Komik. Schon Wochen vor dem Auftritt sind die Theater in ganz Deutschland ausverkauft – weil das Publikum seine erfrischende Frechheit erleben will, weil er Promis wie Normalos hart, aber herzlich angeht. Kurt ist das Unterhaltungsgesicht des rbb, ein preisgekrönter Kopf mit eigener Show im Ersten. Im Film erzählt Kurt Krömer seine Lachgeschichten – worüber er am meisten amüsiert war und vor allem, wen er gar nicht komisch fand. Dabei helfen ihm sein Mentor und Förderer Dieter Hallervorden sowie die Freundin und Kabarettistin Gabi Decker. Mit ihr hat er schon mehrere legendäre Auftritte hingelegt, unvergessen: „Det is Neukölln“ – eine Hymne auf den Berliner Bezirk Neukölln. Auch Oma Elfi (Elfi Uhle) und Edith Schröder (Ades Zabel) nehmen als langjährige Wegbegleiterinnen und Mitspielerinnen gerne die Chance wahr, über Kurts Leben zu philosophieren.
„KLIMBIM ist unser Leben“ sangen Ende der 70er Jahre die Stars der ersten deutschen Comedy-Show von Michael Pfleghar. Damals waren der Regisseur und Ingrid Steeger ein heimliches Paar. Die sexy Blondine wurde zum Männertraum und ihre Liedzeile ist bis heute Kult: „ … dann mach ich mir ’nen Schlitz ins Kleid und find es wunderbar!“
Das Colonia-Duett war eines der populärsten Karnevalsduette. Es juxten und sangen bis 1990 Hans Süper und sein Partner Hans Zimmermann, der 1994 verstarb. Das Markenzeichen von Süper war seine Flitsch, seine Mandoline; Zimmermann mit Gitarre musste als Blödkopp für die Witze und Einfälle seines Partners herhalten. Süper betitelte Zimmermann immer wieder als „Du Ei“ in Anspielung auf dessen Glatzenprobleme. Es hagelte Beifallsstürme; junge Karnevalisten sehen im Colonia-Duett ihre Vorbilder und die TV-Wiederholungen dieses legendären Duetts bescheren in der Session immer wieder Quotenrekorde, wenn es wieder heißt: „Du Ei!“
Sie sind die Mütter des neuen deutschen Frauenkabaretts: Gerburg Jahnke und Stephanie Überall tourten 20 Jahre durch die Republik und zogen als unterhaltender Teil der Frauenbewegung vor allem die Männer durch den Kakao. Legendär sind ihre beiden Figuren Lisbeth und Matta. Die rüstigen Omas propagierten Sex auf der Waschmaschine und im Flieger. Auch die Wechseljahre brachten sie komisch auf die Bühne und beerdigten die letzte Binde. Sehnsucht war der Grundtenor ihrer Programme und in ihrer Hymne sangen sie „Wennse weißt watte willst, musse gucken datte hinkommst.“ Nach fünf Jahren Trennung arbeiten die beiden Ruhrpottladies jetzt endlich wieder zusammen an einer Revue zum Thema Sehnsucht.
1987 wollten 700.000 Zuschauer das Travestieduo auf deutschen Bühnen erleben: Mary & Gordy waren Kult und die TV-Quoten ihrer Shows gigantisch. Ihre Gags spielten mit der Gürtellinie und schossen süßlich scharf auf Männer wie Frauen. Die „Lachgeschichten“ zeigen die Highlights von Mary & Gordy.
Das WDR Fernsehen besucht den Clown in seinem Winterdomizil auf Gran Canaria. Am Meer erinnert er sich an seine schönsten Lieder und Gags. Unter Palmen packt er seine "Flitsch", seine Mandoline, aus und zaubert wieder unvergessliche kölsche Töne. Dass Hans Süper ein genialer Künstler und Komödiant geworden ist, erzählen Fans wie Bernd Stelter oder Marc Metzger.
Als Moderator des NRW-Duells und vieler anderer Sendungen im WDR-Fernsehen ist Bernd Stelter ein bekanntes Gesicht auf dem Bildschirm. Ebenso als Star vieler Karnevalssendungen bringt „Bernie-Bärchen“ die Menschen in Stimmung. Am 19. April feiert er seinen 50. Geburtstag. Dabei schien dieser Weg nicht unbedingt vorgezeichnet, als Stelter Anfang der achtziger Jahre als Liedermacher mit politisch-kritischen Songs auftrat. 1990 dann ein erster Kontakt mit dem Fernsehen als Kandidat in der Sendung „Glücksrad“, und wenig später machte Stelter auf den Karnevalsbühnen in und um Köln als „Werbefachmann“ Furore. Einem großem Fernsehpublikum bekannt wurde der aus Unna stammende Westfale mit der Sendung „Stimmung“ und einige Jahre später als festes Ensemble-Mitglied in „Sieben Tage – sieben Köpfe“. Seit 2007 moderiert Stelter wöchentlich das NRW-Duell im WDR Fernsehen.
Am Anfang seiner Zeit ist Dieter Nuhr ein Duo! Bis zu dem Tag, als sich sein „Alter Ego“ bei Proben zu einem profanen Messertrick die halbe Hand abschneidet. Die Vorstellung am Abend muss Dieter alleine bestreiten: Der erzählt dem Publikum von der Bühne aus allein, wie sie zu zweit eigentlich den Abend hätten gestalten wollen. Die Leute lachen viel mehr als in den bisherigen Vorstellungen des Duos und: Dieter Nuhr trifft eine Entscheidung: Nach diesem Abend ist er kein „Duo“ mehr!
2011 haben die Fernsehzuschauer entschieden: Die Schauspielerin Tana Schanzara ist die zweitbeliebteste Ruhrpottlegende hinter Herbert Grönemeyer. Über 50 Jahre spielte die „Duse vom Pott“, wie sie von ihrem Publikum, ihren Kollegen und Kritikern liebevoll genannt wurde, am Bochumer Schauspielhaus unter Regisseuren wie Zadek, Fassbinder, Peymann oder Haussmann. Enorme Popularität erlangte Tana Schanzara seit Anfang der 70er Jahre durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen, wo sie meist auch typische „ Ruhrpott“- Figuren mit unnachahmlicher Komik verkörperte. Hape Kerkeling liebte es mit der charismatische Schauspielerin vor der Kamera zu stehen und besetzte sie gleich mehrfach in Filmen wie : „Club las Piranjas“, „Willi und die Windzors“ oder „Die Oma ist tot“. Erneut mit Kerkeling glänzte sie 1999 in der WDR Comedy-Serie „Gisbert“. In nachhaltiger Erinnerung bleiben Auftritte in den Solo – Programmen „Solo für Tana“ oder „Tana in New York“ sowie in der Revue „Tana in Moskau“. Auch als Schallplatten-Star wurde Tana Schanzara berühmt: Unvergessen bleibt bis heute ihr Platten-Debüt 1970 mit dem Song „ Vatter, aufstehen!“. Zur Weihnachtszeit erinnern die „Lachgeschichten“ mit dieser Hommage an die beliebte Volksschauspielerin, die im Alter von 83 Jahren am 19. Dezember 2008 verstarb.
Nach der ersten Sendung im WDR sollte sie sofort abgesetzt werden: Zu dumm, zu sexistisch, zu viel Anarchie! „Die Plattenküche“ „ eine Musik und Nonsensshow mit Helga Feddersen und Frank Zander. Die „Lachgeschichten Plattenküche“ zeigen dem heutigen Zuschauer Höhepunkte aus einer der seltenen TV Sternstunden der 70er Jahre.
Sie war klein, dick, aber dafür umso lustiger. Trude Herr tröstete mit ihren Lustspielen und humoristischen Schlagern das traurige Nachkriegsdeutsch-land über die unglücklichen Stunden des Wiederaufbaus hinweg.
Wer kennt Sie nicht? Kemper’s Hella, besser bekannt als schrille Ulknudel Hella von Sinnen. Doch bei „Ulknudel“ sieht die selbst ernannte Adelige rot: „Ich bin Schauspielerin und Komikerin“. Fundierte Hintergrundgeschichten sind garantiert; und dies nicht nur von 5 Jahren „Alles Nichts Oder“, sondern ebenfalls von den nachfolgenden Sendungen „Dosenshow“, der Sketch-Comedy-Show „Weiber von Sinnen“, „Hella und Dirk“ sowie Auszüge aus ihrem Soloprogramm „Ich bremse auch für Männer“. Natürlich werden auch Hellas Anfänge gedacht: ihre Kindheit und Jugend in Gummersbach sowie ihre ersten Schritte in Köln, ihre Auftritte im Kölner Karneval der späten 70er als legendäre „Putzfrau Schmitz“, ihre Wohngemeinschaft mit Dirk Bach, ihre erste eigene Schauspieltruppe „Die Stinkmäuse“, gemeinsam mit Dirk und Dada Stievermann, und natürlich ihre ersten Moderationsversuche 1983. Zu Wort kommen werden Vertreter der Familie, Hellas frühe Freunde, so die heutige Erfolgsautorin Marie Reiners, seinerzeit Headwriterin bei „Weiber von Sinnen“. Ebenso äußern sich liebevoll der in diesem Jahr verstorbene Komiker und damalige Mitbewohner Dirk Bach, Hellas Lebensgefährtin Cornelia Scheel, Hugo Egon Balder, Hellas „Schwester im Geiste“ Mary Roos und EMMA-Chefin Alice Schwarzer. Aber auch im Interview mit Frau Schwarzer geht es zu allererst um die Komikerin Hella von Sinnen und ihre sehr spezielle Art von Humor. Das Thema Homosexualität und Frauenpower, das bei der Kombination von Sinnen/Schwarzer auf der Hand liegt, wird der Film nur am Rande streifen! Wie immer bei den „Lachgeschichten“ steht der Humor und das Lachen im Vordergrund, und diesmal nicht das laute Lachen, für das Frau von Sinnen bekannt ist, sondern eher ihr subtiler, stiller Humor, den die Öffentlichkeit bisher noch nicht kennt! (Text: WDR)
„Lass Dich überraschen“ – der Titelsong der „Rudi Carrell Show“ ist zugleich Motto und Ausdruck dieser Lachgeschichte über Rudolf Wijbrand Kesselaar – genannt Rudi Carrell. Rudi Carrell – unvergessen oder wieder neu entdeckt: Die Zuschauer erleben in diesen 45 Minuten noch einmal seine unerschöpfbare Kreativität, sein Gespür für Situationskomik, sein perfektes Timing, seine Gabe Pointen auf den Punkt zu bringen und vor allem seinen Spaß am Zusammenspiel mit seinen Kollegen. Wer nicht weiß, worüber der Entertainer, Zauberkünstler, Bauchredner, Schauspieler, Sänger und Moderator herzhaft lachen konnte, dem hätte er beim verflixten siebten Mal entgegnet: „Das wäre Ihr Preis gewesen!“. Ob Rudis große Samstagabendshow, Rateshow, Spielshow oder Quizshow – alle waren sie gespickt mit Gags und Sketchen, dargeboten von Schauspielern, Entertainern, Showmastern die noch heute zur Crème de la Crème des deutschen Unterhaltungsfernsehens zählen. Heinz Schenk, Theo Lingen, Ilja Richter, Peter Alexander und sein unermüdlicher Sidekick Heinz Eckner: Große Sketchpartner an der Seite von Rudi Carell schon bei der ersten Ausgabe von „Am laufenden Band“. Vorreiter bereits in den 80er Jahren: Rudi lässt die Ereignisse aus der Tagesschau in seiner Tagesshow parodiert. Erst fünfzehn Jahre später wagt sich Rudi Carrell an eine Wochenschau heran, die er unter dem Titel „7 Tage, 7 Köpfe“ mit der ersten Reihe der Unterhaltungskünstler als Kopf bestritt. An die lustigsten Momente aus über 50 Jahren Fernsehgeschichte mit Rudi Carrell erinnern sich u.a. Dr. Alfred Biolek, Jochen Busse, Jürgen v. d. Lippe, Bernd Stelter und Mike Krüger . (Text: WDR)
Die Lachgeschichten begeben sich in dieser Ausgabe auf die Suche nach dem Ursprung der Deutschen Stand-Up-Comedy. Sie werden fündig im Berlin der 60er und 70er Jahre. "Insterburg & Co" nennt sich das musikalische Quartett, das die Humorgewohnheiten deutscher Ohren auf ähnliche Weise revolutionieren sollte, wie die Studentenbewegung der 68er die gesamte Gesellschaft. Der Blödsinn wurde gesellschaftsfähig. Oder sollte man besser sagen: Das Lachen? Mit "Insterburg & Co" jedenfalls lachte Deutschland auch oberhalb des Kellers. Ab 1969 wird Fernsehdeutschland auf die so genannten "Blödelbarden" aufmerksam, und gibt ihnen im "Musikladen" von Radio Bremen einen bundesweiten Auftritt: Die folgende Deutschland-Tournee ist ausverkauft! In der Lachgeschichte erzählen Ingo Insterburg, Karl Dall und Jürgen Barz über den "Spaß am Blödsinn", über ihre Erlebnisse auf der Tournee und kommentieren aus heutiger Sicht ihre Späße von gestern. (Text: rbb)
Porträt des Comedians, Fernsehmoderators und Büttenredners im Karneval Guido Cantz. In Lachgeschichten werden Highlights seiner Bühnenauftritte von den Anfängen bis heute gezeigt, die treffsicher belegen, dass Wortwitz, scharfe Beobachtungsgabe und die Überhöhung politischer Ereignisse das Salz in der Suppe einer Sitzung sind, wenn sie so dargeboten werden, wie es nur Guido Cantz vermag.
"Lachen und Schießen" das war das Motto des Kabarettisten, Literaten und Schauspielers Dieter Hildebrandt. Er gründete zusammen mit seinem Freund und Regisseur Sammy Drechsel die Münchener Lach- und Schießgesellschaft, die bundesweit durch das Fernsehen bekannt wurde mit ihrer Silvestersendung "Schimpf vor 12". Von 1980 bis 2003 war Dieter Hildebrandt der Kopf der ARD-Satiresendung "Scheibenwischer", in der er mit der gesamten Kabarettprominenz des geteilten und vereinten Deutschlands vergnügt die Finger in die politischen Wunden unseres Landes steckte.
Götz Alsmann ist Musiker, Comedian und Entertainer. WDR-Zuschauer aber kennen ihn vor allem als Co-Moderator an der Seite von Christine Westermann in der WDR-Sendung "Zimmer frei!". Wie bedeutend seine Art und sein Humor für die deutsche Comedy- und Musikszene sind, zeigt diese Lachgeschichte.
Ob Lisbett, Cora von Ablass-Krause oder Eckerhardt - mit diesen Rollennamen verbindet man immer Gerburg Jahnke, die den unterschiedlichen Figuren in 30 Jahren Kabarettgeschichte ein Gesicht gegeben hat. Heute bedarf es keiner Rollennamen mehr, keiner Figuren, in die sie hereinschlüpft. Denn sie ist heute, wie sie heißt: einfach nur noch Frau Jahnke. Wieviel Gerburg Jahnke in Frau Jahnke steckt und umgekehrt, stellt die "Lachgeschichte" auf humorvolle Weise unter Beweis: mit Ausschnitten aus "Ladies Night", "Fritz & Hermann", dem "Scheibenwischer", dem "Satire Gipfel" und der Fernsehserie "Der Tod ist kein Beinbruch".
Hans-Jürgen Hubert Dohrenkamp, geboren in Badsalzuflen im Kreis Lippe, adelte sich selbst und seine Heimat, indem er sich den Künstlernamen Jürgen von der Lippe zulegte. Bevor er Karriere als Entertainer, Moderator, Sänger, Parodist, Komiker und Schauspieler machte, landete er als Sänger und Mitbegründer der "Gebrüder Blattschuss" seinen ersten Hit: "Kreuzberger Nächte". Ununterbrochen konzipierte er neue Fernsehformate, sei es als Moderator von "So isses" oder "Wat is", als Entertainer der großen Unterhaltungsshows "Donnerlippchen" oder auch "Geld oder Liebe" sowie als Gastgeber der literarischen Comedy "Was liest du?". (Text: programm.ARD.de)
Gaby Köster ist die Senkrechtstarterin der Deutschen Comedyszene der 90er Jahre. In ihrer Rolle als "Dümmste Praline der Welt" hatte sie im Handumdrehen alle Lacher auf ihrer Seite. Fünf Jahre nach ihrem "Großen Dachschaden" ist sie zurück auf der Bühne. Die "Lachgeschichten" begleiten die "Kölsche Gaby".
Die Ingolf Lück - Lachgeschichten zeigen Ingolf Lücks künstlerischen Weg vom Bielefelder Schultheater bis hin zum deutschlandweit bekannten TV-Star. Anke Engelke und Bastian Pastewka erzählen von ihrer gemeinsamen Zeit mit Ingolf Lück bei der SAT.1-Wochenshow, und Schwester Andrea berichtet über Abende im gemeinsamen Schlafzimmer. Außerdem kommen Ingolf Lücks Freunde Michael Braun, Andreas Liebold und Thomas Lienenlüke zu Wort. Die professionelle Perspektive auf den Künstler hat der damalige Produzent der Wochenshow und heutige Geschäftsführer der Kölner Comedyschmiede Brainpool Ralf Günther. Im Fokus steht immer Ingolf Lück. Der Ingolf, der seinen Lebensweg aus eigener Sicht beschreibt, und auch der, der es schon immer liebte, in die unterschiedlichsten Rollen zu schlüpfen: allein für seine Moderationen der legendären ARD-Musiksendung Formel Eins 1985 waren es mehr als 200 verschiedene. Ingolf Lücks Weg wird in den Lachgeschichten nachgezeichnet: von den ersten Gehversuchen mit politischem Straßentheater in den 70ern, über diverse Film- und Fernseharbeiten, bis hin zu seinen heutigen Solo-Kabarettprogrammen und Schauspiel- und Regiearbeiten. Text: WDR
Sie sind die lustigste Familie im Rheinland - wenn nicht sogar ganz Deutschlands: Das Ehepaar Margie Kinsky und Bill Mockridge aus Bonn-Endenich zusammen mit ihren sechs, mittlerweile allesamt erwachsenen Söhnen! Vor allem Luke Mockridge gilt schon lange nicht mehr nur als Senkrechtstarter und großes Talent der deutschen Comedy-Szene, sondern hat sich längst als Top-Comedian mit eigenen, sehr erfolgreichen Soloprogrammen und als Moderator im Fernsehen einen Namen gemacht. Gründe genug also, einer solch schrecklich netten Familie eine eigene Lachgeschichte zu widmen, die unbekannte und persönliche Einblicke in diese kreative Comedy-Dynastie vom Rhein gewähren. Quelle: WDR
Cordula Stratmann, eine der bekanntesten deutschen Komödiantinnen, zog es nie zum Fernsehen. Klingt auf den ersten Blick seltsam bei einer über zwanzigjährigen, erfolgreichen TV-Karriere - entspricht aber den Tatsachen. Aus einer Laune heraus nahm sie an einem Moderatorencasting teil. Als Gewinnerin stellte sich dann für sie die Frage, weiterhin als Familientherapeutin zu arbeiten oder den Schritt in eine ungewisse Zukunft zu wagen. Ihre Entscheidung wurde bis heute geehrt mit dem Deutschen Fernsehpreis, dem Bayerischen Fernsehpreis, der Goldene Kamera und dem Deutschen Comedypreis.
Mathias Richling ist einer der besten Kabarettisten Deutschlands und Meister der Politiker-Parodie. Es gibt keinen Politiker von Rang und Namen, den er nicht schon aufs Korn genommen hat. Dabei imitiert er seine Opfer nicht nur, er überzeichnet sie und erfindet immer wieder neue Figuren. Er legt zum Beispiel die Kanzlerin auf die Couch bei Sigmund Freud, Edmund Stoiber hätte bei ihm Papst werden können und Ministerpräsident Kretschmann bekommt für Stuttgart 21 sein Fett weg. Richling legt den Finger in die Wunde und erntet doch Respekt. Gregor Gysi lobt ihn für seine hohe Kunst der Verwandlung, und auch die ehemalige Gesundheitsministerin Ulla Schmidt amüsiert sich köstlich über das Werk des Parodisten: "Wer in die Politik geht, sollte so etwas aushalten können." "Lachgeschichten: Mathias Richling" ist eine Hommage an das Werk des Künstlers. Der beliebte Kabarettist zeigt die gesamte Bandbreite seines Könnens - Lachen garantiert! Text: SWR
Albin Braig und Karlheinz Hartmann sind zur Zeit das beliebteste Komödianten-Duett des Südwestens und dieser Erfolgsgeschichte ist unsere dokumentarische Unterhaltungssendung gewidmet: eine Hommage an zwei Publikumslieblinge. TEXT: ardmediathek.de
Die Batschkapp ist sein Markenzeichen: Als "Heinz Becker" hat sich Gerd Dudenhöffer in die Herzen der TV-Zuschauer gespielt. Dudenhöffer ist Autor, Regisseur und Hauptdarsteller der "Familie Heinz Becker" aus dem Saarland, die seit Jahren zu den Lieblingen der regionalen Unterhaltung zählt. Die "Lachgeschichten" widmen sich dieser Kultserie, zeigen Highlights aus den mittlerweile 42 Folgen und erzählen die Geschichten rund um die Figuren und Darsteller der Serie. Die "Lachgeschichten" zeigen auch, was aus den Darstellern der Serie geworden ist. Gerd Dudenhöffer tourt noch immer sehr erfolgreich mit seiner Figur "Heinz Becker" durch Deutschland und auch die anderen Darsteller der Serie sind ihren Weg gegangen: Wir besuchen die Darstellerinnen der Ehefrau Hilde Becker, Alice Hoffmann und Sabine Urig, und wir erfahren, was die beiden Darsteller des Serien-Sohnes Stefan Becker heute machen, Gregor Weber und Andreas Gergen. So spielte Sabine Urig in dem oscarprämierten Kinofilm "Grand Budapest Hotel", Gregor Weber wurde Tatortkommissar. Alice Hoffmann tourt erfolgreich mit ihren eigenen Kabarettprogrammen und Andreas Gergen inszeniert 2017 in Wien das Musical "Don Camillo und Peppone". Die "Lachgeschichten" bringen Kurzgeschichten und Hintergründe rund um die Serie auf den Punkt und werden so zu einer unterhaltsamen Hommage an die Kultserie "Familie Heinz Becker." TEXT: WWW.SWR.DE